About this journal Starting in 2023, the Zeitschrift für Kunstgeschichte will be transferred to Open Access Gold on a year-by-year basis. All articles will thus immediately appear under the Creative Commons license CC BY-NC-ND. There will be no publication costs for the authors. The Open Access transformation is based on <A href="https://www.degruyter.com/publishing/publications/openaccess/open-access-articles/subscribe-open?lang=en">Subscribe-to-Open</A>, an alternative model that enables the full transfer of journals into Open Access through the continuation of existing subscriptions. The prerequisite for successful transformation is that subscriptions are continued to the same extent as before. The editors of the Zeitschrift für Kunstgeschichte and the publisher De Gruyter would therefore like to thank all subscribers for their support, which has made the transformation to Open Access possible. History and scope Founded by Wilhelm Waetzold and Ernst Gall in 1932, the Zeitschrift für Kunstgeschichte is published quarterly by Deutscher Kunstverlag. As the leading international German-language journal of art history it is one of the foremost periodicals of the academic discipline world-wide. Scholarly articles undergo a double-blind peer review by two independent experts; contributions are accepted in German as well as in English, French, and Italian. The Zeitschrift für Kunstgeschichte is a journal covering the whole range of art-historical matters. It offers a space for contributions dealing with all epochs and subjects, and using all methodical approaches. Open to art-historians from all points of the compass, it should at the same time serve to retain the polyglot nature of the discipline. Organisation The editorial office of the Zeitschrift für Kunstgeschichte was located at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte in Munich from 2020 to 2024. Since January 2020, Gerrit Walczak is Managing Editor. The publisher delegates editorship to five Editors covering different areas of the discipline. For the sake of openness and plurality, Editors will generally serve for five years. The annual withdrawal of a member of the editorial board, and the subsequent by-election of a new Editor, assures steady change while maintaining continuity. The Editors are nominated by an advisory committee, whose members are recruited from the institutes of art history at German universities, or operating outside higher education, and from the three German art historical research establishments at Florence, Paris, and Rome. Each institute or research establishment is invited to send a representative. Additionally, the board of directors of Deutscher Verband für Kunstgeschichte, the directorate of the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and Deutscher Kunstverlag are represented each by a consultative member. All members serve on the committe for six years unless their term is extended. Submissions The Zeitschrift für Kunstgeschichte accepts only contributions that have not been published elsewhere. Submissions are welcome in German, English, French, and Italian. Translations of essays either previously published or about to be published as well as outtakes from books in the making will not be processed. The editorial office assumes that articles and reviews are not parallely submitted to other journals. Articles will first be assessed by the editorial office and the editorial board, then passed on anonymously to two external referees.

Über diese Zeitschrift Mit Beginn des Jahres 2023 wird die Zeitschrift für Kunstgeschichte jahrgangsweise in den Goldenen Open Access überführt. Alle Artikel erscheinen damit ohne Zeitverzug unter der Creative-Commons-Lizenz CC BY-NC-ND. Für die Autorinnen und Autoren entstehen keine Publikationskosten. Die Open Access-Transformation erfolgt auf der Basis von <A href="https://www.degruyter.com/publishing/publikationen/openaccess/open-access-artikel/subscribe-open?lang=de">Subscribe-to-Open</A>, eines alternativen Modells, das durch die Weiterführung bestehender Abonnements die vollständige Überführung von Zeitschriften in Open Access ermöglicht. Voraussetzung dafür ist, dass die Abonnements im bisherigen Umfang fortgeführt werden. Die Herausgeberinnen und Herausgeber der Zeitschrift für Kunstgeschichte und der Verlag De Gruyter danken daher allen Abonnentinnen und Abonnenten für die Unterstützung, die die Umstellung auf den Open Access möglich macht. Geschichte und Programm Die Zeitschrift für Kunstgeschichte wurde 1932 in Berlin gegründet und erscheint vier Mal im Jahr im Deutschen Kunstverlag. Als international führende Fachzeitschrift deutschsprachiger Kunstgeschichte ist sie zugleich eines der bedeutendsten Publikationsmedien für Kunstgeschichte weltweit. Die von unabhängigen Gutachterinnen und Gutachtern geprüften wissenschaftlichen Beiträge werden in Deutsch, Englisch, Französisch oder Italienisch veröffentlicht. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist eine Zeitschrift für das gesamte Fach. Sie veröffentlicht Beiträge aus allen Bereichen der Kunstgeschichte. Dies bezieht sich sowohl auf die Vielfalt der Forschungsgebiete und -objekte als auch auf die Pluralität von Methoden in der empirischen Forschung und der kunstwissenschaftlichen Theoriebildung. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist als ein repräsentatives Organ der Disziplin konzipiert. Die vorhandenen theoretischen Orientierungen und empirischen Forschungsgebiete übergreifend, steht sie allen Kunsthistorikerinnen und Kunsthistorikern offen. Vor dem Horizont einer globalisierten Wissenschaft ist es ihr zugleich ein Anliegen, die Rolle des Deutschen als Wissenschaftssprache aktiv und nachhaltig zu stärken. Mit der weitestmöglichen Entbindung von einem bestimmten Personal und mit ihrer aufwendigen Qualitätskontrolle stellt die Zeitschrift für Kunstgeschichte keine traditionelle Herausgeber/innenzeitschrift dar, sondern möchte in erster Linie eine Zeitschrift ihrer Autorinnen und Autoren sein. Organisation Redakteur ist seit Januar 2020 Gerrit Walczak. Die Redaktion der Zeitschrift für Kunstgeschichte war von 2020 bis 2024 am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München angesiedelt, seit 2025 arbeitet Gerrit Walczak als freier Redakteur für den Deutschen Kunstverlag. Charakteristisch für die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist die Neutralisierung ihrer Entscheidungsverfahren gegen die institutionelle Ansässigkeit der Zeitschrift. Der Verlag delegiert die Herausgeber/innenschaft an ein Herausgeber/innengremium, welches in seiner Zusammensetzung unterschiedliche Aspekte des Faches abdeckt. Zur Sicherstellung der angestrebten Offenheit und Pluralität wird die Zeitschrift von einem Gremium geleitet, dessen fünf Mitglieder in der Regel für eine Amtszeit von jeweils fünf Jahren tätig sind. Jedes Jahr scheidet eine/r der fünf Herausgeber/innen aus und wird durch eine/n neue/n ersetzt. Dieses System sorgt für ständigen Wechsel bei Wahrung der gebotenen institutionellen Kontinuität. Die Nominierung der einzelnen Herausgeberinnen und Herausgeber erfolgt durch einen wissenschaftlichen Beirat. Der wissenschaftliche Beirat rekrutiert sich aus den universitären und außeruniversitären kunsthistorischen Instituten und Forschungseinrichtungen in Deutschland sowie den drei Auslandsinstituten in Florenz, Paris und Rom. Jedes dieser Institute ist berechtigt und eingeladen, ein/e Vertreter/in, der der Gruppe der Professor/innen (bzw. der Direktion) angehört, in den Beirat zu entsenden. Als beratende Mitglieder sind im Beirat zudem ein/e Angehörige/r des Vorstands des Deutschen Verbands für Kunstgeschichte, des Direktoriums des Zentralinstituts für Kunstgeschichte sowie ein/e Repräsentant/in des Deutschen Kunstverlags vertreten. Die Amtszeit der Beiratsmitglieder beträgt in der Regel sechs Jahre, kann jedoch verlängert werden. Der Beirat ist, wie auch die amtierenden Herausgeberinnen und Herausgeber, zu Vorschlägen für die Nominierung neuer Herausgeberinnen und Herausgeber berechtigt. Er ermittelt durch Abstimmung die jeweils jährlich neu in das Herausgeber/innengremium zu entsendende Person. Zur Abstimmung gelangt eine Auswahl von Kandidat/innen, die die beratenden Mitglieder des Beirats aus den eingereichten Vorschlägen erstellen. In das Herausgeber/innengremium entsandt wird die/der Kandidat/in, die/der die meisten Stimmen erhält. Begutachtungsverfahren Alle eingereichten, für die Zeitschrift für Kunstgeschichte in Frage kommenden Beiträge werden dem Verfahren des Doppelblindgutachtens unterzogen, d. h. jeweils zwei außenstehende und unabhängige Fachkolleg/innen werden um ihre Einschätzung des vorgelegten Manuskripts gebeten, wobei sowohl die Gutachter/innen als auch die Begutachteten anonym bleiben. Erst im Anschluss an diesen Verfahrensschritt erfolgt die Entscheidung zur Publikation, die dem Gremium der Herausgeberinnen und Herausgeber aufgrund ihrer fachlichen Kompetenzen obliegt.

Zeitschrift für Kunstgeschichte

Zeitsch.f. Kunstgeschichte P+O

<article-title>Michelangelo, Old Age, and Friendship</article-title>

<article-title>Netzwerkerin, Sammlerin und Künstlerin</article-title>

<article-title>Die Neue Sachlichkeit / The New Objectivity</article-title>

Die Neue Sachlichkeit / The New Objectivity

<article-title>Maarten van Heemskerck in Berlin</article-title>

<article-title>»Pessimisme productif«</article-title>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
This essay attempts to understand to what extent, and how, the term “Nouvelle Objectivité” (New Objectivity) is used in France to describe and understand the works of a number of German artists of the 1920s, to what extent it is considered to designate a movement, a trend, or even a category, and what artistic, cultural and political issues are at stake in its use. Although the works were not visible in France until the 1970s for collective exhibitions, the notions were used in France as early as the 1920s, although they were not firmly associated with specific artists. Invisibilised during the 1950s under the more general category of expressionism, “Nouvelle Objectivité” found a more specific use in France from the 1970s onwards. Even then, however, its use was fraught with questions about the range of artists falling under this term, its geographical extension, and its categorical specificity.</abstract>

Abstract

<article-title>De l’exposition de Mannheim (1925) aux <italic>Réalismes</italic> (1980–1981) : pistes pour une réception de la Nouvelle Objectivité en France</article-title>

De l’exposition de Mannheim (1925) aux  (1980–1981) : pistes pour une réception de la Nouvelle Objectivité en France

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
Although left-right reversal is intrinsic to many image-making technologies, art history has paid limited attention so far to the wide range of its operational and theoretical implications. Focusing on the layered production of meaning characterizing early modern prints, this essay examines the variety of attitudes that existed toward lateral reversal in Western printmaking and how they have been assessed by art history. By engaging with intersecting perspectives from disciplinary discourses, it ultimately advocates for the historical and theoretical significance of those images that exist in either of their possible lateral orientations: images that unfold themselves as they migrate across media as well as through the imagination of artists and viewers alike.</abstract>

<article-title>Unfolding Images: Lateral Reversal, Art History, and Early Modern European Printmaking</article-title>

Unfolding Images: Lateral Reversal, Art History, and Early Modern European Printmaking

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
When Luca di Tommè’s <italic>Crucifixion</italic> in the Museo Civico, Montepulciano, first appeared in 1926, it became the only known Sienese painting on cloth from the Trecento, and thus a rare example of a type of Early Italian painting about which little is known. Because it was painted on cloth, it has been called a processional banner, yet until now no attempt has been made to determine whether in its choice of materials, or in its construction, it conforms with how banners were traditionally made, as described by Cennino Cennini in his <italic>Il Libro dell’Arte</italic>. That all changed during the Covid pandemic of 2021 and 2022, when the author examined letters, reports and photographs of the painting provided to him by Lucia Monaci, a Florence-based researcher, to reconstruct how the <italic>Crucifixion</italic> was made and had been altered since 1926. Although the painting is now mounted to a wood panel, based on the information provided by Monaci, and the author’s own research on the painting in 1975, he concludes that the painting was most probably conceived as a single devotional painting and not as a processional banner.</abstract>

<article-title>Luca di Tommè’s <italic>Crucifixion</italic> in Montepulciano: Its Construction and Function</article-title>

Luca di Tommè’s  in Montepulciano: Its Construction and Function

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
Between 1463 and 1467, Cardinal Bessarion (ca. 1403–1472) constructed one of the biggest funerary chapels in Quattrocento Italy. Based on newly discovered archival material, this article will examine how Bessarion’s self-fashioning for the afterlife in his chapel built on existing patterns of patronage in the basilica of Santi Apostoli while consciously standing in contrast to them. I will argue that competition for space and visibility within the basilica of Santi Apostoli were key factors informing Bessarion’s choices for his chapel during its construction. A deeper understanding of this process will provide new insights into the power structures behind the erection of one of the largest funerary chapels of the Quattrocento.</abstract>

<article-title>The Funerary Chapel of Cardinal Bessarion in the Basilica of SS XII Apostoli in Rome: Commemoration and Competition</article-title>

The Funerary Chapel of Cardinal Bessarion in the Basilica of SS XII Apostoli in Rome: Commemoration and Competition

<article-title>Cover</article-title>

<article-title>Frontmatter</article-title>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
This article examines Osman Hamdi’s 1888 painting <italic>Turkish Street Scene</italic> (Alte Nationalgalerie, Berlin) via correspondence acquired from Ottoman and German archives. It aims to contextualize both the painting’s purchase by the Berlin Nationalgalerie and its iconography within German policies toward the Middle East at the time. The author argues that, in correlation with the policies of Sultan Abdülhamid II, Osman Hamdi engaged in power relations with German authorities as the director of Istanbul’s Imperial Museum of Antiquities, creating conditions for the purchase of the painting and the cultivation of his artistic career in the German Empire. The case is made that the painting’s composition manifests a subjectivity in compliance with the prevalent Orientalist discourses reinforcing the hierarchic relations established with the German state.</abstract>

<article-title>Osman Hamdi Bey’s <italic>Turkish Street Scene</italic> and Late-Nineteenth-Century Power Relations between the Ottoman and German Empires</article-title>

Osman Hamdi Bey’s  and Late-Nineteenth-Century Power Relations between the Ottoman and German Empires

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> Zeitschrift für Kunstgeschichte is covered by the following services: <UL><LI>Baidu Scholar</LI><LI>BDSL Bibliographie der deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft</LI><LI>CNKI Scholar (China National Knowledge Infrastructure)</LI><LI>CNPIEC - cnpLINKer</LI><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO (relevant databases)</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences)</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ProQuest (relevant databases)</LI><LI>Publons</LI><LI>QOAM (Quality Open Access Market)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>ScienceON (Korea Institute of Science and Technology Information)</LI><LI>Scilit</LI><LI>SCImago (SJR)</LI><LI>SCOPUS</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Sherpa/RoMEO</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WanFang Data</LI><LI>Web of Science - Arts & Humanities Citation Index</LI><LI>Web of Science - Current Contents/Arts & Humanities</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

Editors: <UL> <LI>Michael Cole </LI> <LI>Burcu Dogramaci </LI> <LI>Ann-Sophie Lehmann </LI> <LI>Brigitte Sölch </LI> <LI>Gregor Wedekind </LI></UL> Advisory board: <UL> <LI>Andrea Gottdang, Augsburg </LI> <LI>Wolfgang Brassat, Bamberg </LI> <LI>Christian Freigang, Berlin </LI> <LI>Kathleen Christian, Berlin </LI> <LI>Annette Urban, Bochum </LI> <LI>Georg Satzinger, Bonn </LI> <LI>Elena Zanichelli, Bremen </LI> <LI>Sylvia Claus, Cottbus </LI> <LI>Barbara Welzel, Dortmund </LI> <LI>Kerstin Schankweiler, Dresden </LI> <LI>Valeska v. Rosen, Düsseldorf </LI> <LI>Christina Strunck, Erlangen </LI> <LI>Alessandro Nova, Florenz </LI> <LI>Mechthild Fend, Frankfurt am Main </LI> <LI>Hans W. Hubert, Freiburg </LI> <LI>Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </LI> <LI>Manfred Luchterhand, Göttingen </LI> <LI>Margit Kern, Hamburg </LI> <LI>Juliane von Fircks, Jena </LI> <LI>Matthias Bruhn, Karlsruhe </LI> <LI>Martina Sitt, Kassel </LI> <LI>Klaus Gereon Beukers, Kiel </LI> <LI>Ludwig Tavernier, Koblenz </LI> <LI>Nadja Horsch, Leipzig </LI> <LI>Matthias Müller, Mainz </LI> <LI>Hubert Locher, Marburg </LI> <LI>Stephan Hoppe, München </LI> <LI>Ursula Ströbele, München </LI> <LI>Barbara Paul, Oldenburg </LI> <LI>Klaus Niehr, Osnabrück </LI> <LI>Ulrike Heinrichs, Paderborn </LI> <LI>Philippe Cordez, Paris </LI> <LI>Christoph Wagner, Regensburg </LI> <LI>Susanne Kubersky, Rom </LI> <LI>Joachim Rees, Saarbrücken </LI> <LI>Joseph Imorde, Siegen </LI> <LI>Daniela Bohde, Stuttgart </LI> <LI>Anna Pawlak, Tübingen </LI></UL> Managing editor: Gerrit Walczak email: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postal address: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

Starting in 2023, the Zeitschrift für Kunstgeschichte will be transferred to Open Access Gold on a year-by-year basis. All articles will immediately be available under the Creative Commons license CC BY-NC-ND. There will be no publication charges for the authors. In maximum character count, file format, house style, and image files, submissions are required to conform to the journal’s <A href="https://www.degruyterbrill.com/publication/journal_key/ZKG/downloadAsset/ZKG_ZfKG%20Guidelines%202025.pdf">Authors’ Guidelines.</A> For information concerning the submission of manuscripts please contact: PD Dr. Gerrit Walczak Redakteur der Zeitschrift für Kunstgeschichte email: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postal address: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin Germany

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> Zeitschrift für Kunstgeschichte ist in den folgenden Services indiziert: <UL><LI>Baidu Scholar</LI><LI>BDSL Bibliographie der deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft</LI><LI>CNKI Scholar (China National Knowledge Infrastructure)</LI><LI>CNPIEC - cnpLINKer</LI><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO (relevant databases)</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences)</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ProQuest (relevant databases)</LI><LI>Publons</LI><LI>QOAM (Quality Open Access Market)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>ScienceON (Korea Institute of Science and Technology Information)</LI><LI>Scilit</LI><LI>SCImago (SJR)</LI><LI>SCOPUS</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Sherpa/RoMEO</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WanFang Data</LI><LI>Web of Science - Arts & Humanities Citation Index</LI><LI>Web of Science - Current Contents/Arts & Humanities</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

Amtierende Herausgeberinnen und Herausgeber: <UL> <LI>Michael Cole </LI> <LI>Burcu Dogramaci </LI> <LI>Ann-Sophie Lehmann </LI> <LI>Brigitte Sölch </LI> <LI>Gregor Wedekind </LI></UL> Amtierende Beiräte Stand: 01.01.2021 <UL> <LI>Andrea Gottdang, Augsburg </LI> <LI>Wolfgang Brassat, Bamberg </LI> <LI>Christian Freigang, Berlin </LI> <LI>Kathleen Christian, Berlin </LI> <LI>Annette Urban, Bochum </LI> <LI>Georg Satzinger, Bonn </LI> <LI>Elena Zanichelli, Bremen </LI> <LI>Sylvia Claus, Cottbus </LI> <LI>Barbara Welzel, Dortmund </LI> <LI>Kerstin Schankweiler, Dresden </LI> <LI>Valeska v. Rosen, Düsseldorf </LI> <LI>Christina Strunck, Erlangen </LI> <LI>Alessandro Nova, Florenz </LI> <LI>Mechthild Fend, Frankfurt am Main </LI> <LI>Hans W. Hubert, Freiburg </LI> <LI>Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </LI> <LI>Manfred Luchterhand, Göttingen </LI> <LI>Margit Kern, Hamburg </LI> <LI>Juliane von Fircks, Jena </LI> <LI>Matthias Bruhn, Karlsruhe </LI> <LI>Martina Sitt, Kassel </LI> <LI>Klaus Gereon Beukers, Kiel </LI> <LI>Ludwig Tavernier, Koblenz </LI> <LI>Nadja Horsch, Leipzig </LI> <LI>Matthias Müller, Mainz </LI> <LI>Hubert Locher, Marburg </LI> <LI>Stephan Hoppe, München </LI> <LI>Ursula Ströbele, München </LI> <LI>Barbara Paul, Oldenburg </LI> <LI>Klaus Niehr, Osnabrück </LI> <LI>Ulrike Heinrichs, Paderborn </LI> <LI>Philippe Cordez, Paris </LI> <LI>Christoph Wagner, Regensburg </LI> <LI>Susanne Kubersky, Rom </LI> <LI>Joachim Rees, Saarbrücken </LI> <LI>Joseph Imorde, Siegen </LI> <LI>Daniela Bohde, Stuttgart </LI> <LI>Anna Pawlak, Tübingen </LI></UL> Redaktion Verantwortlicher Redakteur: Gerrit Walczak E-Mail: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postanschrift: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

Mit Beginn des Jahres 2023 wird die Zeitschrift für Kunstgeschichte jahrgangsweise in den Goldenen Open Access überführt. Die Ausgaben erscheinen damit ohne Zeitverzug unter der Creative-Commons-Lizenz CC BY-NC-ND. Für die Autorinnen und Autoren entstehen keine Publikationskosten. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte druckt ausschließlich Originalbeiträge. Übersetzungen andernorts erschienener oder erscheinender Aufsätze sowie Vorabkapitel in Arbeit befindlicher Bücher können nicht berücksichtigt werden. Die Redaktion geht zudem davon aus, dass ihr die Manuskripte exklusiv angeboten werden und nicht zeitgleich einem anderen Periodikum vorliegen. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte befolgt eine Qualitätskontrolle durch ein double blind peer review, in dem die Anonymität von Autor/in und Gutachter/in gewahrt bleibt. Alle Einsendungen werden zunächst im Herausgeberkreis geprüft und zur Begutachtung an externe Leser/innen geschickt. Die Zeitschrift veröffentlicht Beiträge in deutscher, englischer, französischer oder italienischer Sprache. Die Redaktion behält sich vor, behutsam in den Text stilistisch einzugreifen. Der Rezensionsteil der Zeitschrift für Kunstgeschichte bietet ein Forum für ausführliche Buchbesprechungen, die ihren Gegenstand umfassend und kritisch zum Forschungsstand ins Verhältnis setzen und insbesondere nach der Relevanz des rezensierten Buches fragen. Herausgeber/innen und Redaktionen bitten um Verständnis dafür, dass unverlangt eingesandte Rezensionen nicht berücksichtigt werden können. Die Redaktion tritt in der Regel an potenzielle Rezensent/innen heran, ist ihrerseits aber auch für Vorschläge offen. Sie bittet aber ausdrücklich darum, dass Autor/innen oder Herausgeber/innen von Büchern nicht ihrerseits mit Vorschlägen für potenzielle Rezensenten an die Zeitschrift herantreten. Rezensionen und Beiträge zur Rubrik »Debatten« unterliegen nicht dem peer review, werden jedoch von den Herausgeber/innen vor der endgültigen Annahme zum Druck geprüft. Anfragen bezüglich Rezensionen sowie Rezensionsexemplare sollten an die Redaktion gerichtet werden. Über die Drucklegung eines Manuskriptes entscheiden die Herausgeber/innen und Redaktion der Zeitschrift für Kunstgeschichte. Nachfragen, zu welchem Zeitpunkt ein Beitrag erscheint, können von Redaktion und Verlag nicht beantwortet werden. Die Entscheidung über den Inhalt eines Heftes liegt bei der Redaktion. Für Informationen zu Dateiformaten, Umfang, Form, Zitierweisen und Abbildungen beachten Sie bitte unsere <A href="https://www.degruyterbrill.com/publication/journal_key/ZKG/downloadAsset/ZKG_ZfKG%20Autorenrichtlinien%202025.pdf">Richtlinien für Autorinnen und Autoren.</A>Kontakt und Manuskripteinreichung: PD Dr. Gerrit Walczak Redakteur der Zeitschrift für Kunstgeschichte E-Mail: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postanschrift: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

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Volume 88 (2025): Issue 1 (March 2025)

Volume 88 (2025): Issue 2 (June 2025)

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Keywords

Volume 89 (2026): Issue 1 (March 2026)

Volume 88 (2025): Issue 4 (December 2025)

Volume 88 (2025): Issue 3 (September 2025) Thematischer Schwerpunkt: Archival Absences: Towards an Incomplete History of Photography; Gastherausgeber: Elizabeth Otto and Steffen Siegel

Volume 87 (2024): Issue 3 (September 2024)

Volume 87 (2024): Issue 2 (June 2024)

Volume 87 (2024): Issue 1 (March 2024) Thematischer Schwerpunkt: Muster der Renaissance/Renaissance Patterns, Gastherausgeber: Andreas Beyer, Susanna Burghartz, Lucas Burkart und Markus Rath

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Unfolding Images: Lateral Reversal, Art History, and Early Modern European Printmaking

Stefano de Bosio

Aus der Zeitschrift: Zeitschrift für Kunstgeschichte

DOI: https://doi.org/10.1515/zkg-2025-1003

Online veröffentlicht:

7. März 2025

Zusammenfassung

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