In Motion. Kunst und Fußball

Romantische Landschaftsmalerei

Wiederentdeckt! – Vergessene Künstlerinnen und Künstler der Moderne

Fotografie im Fokus

Emil Orlik

Zeitgenössische Kunst

Die erste umfassende Darstellung des Jugendstils in Berlin stellt sieben Künstler vor, die hier den Jugendstil prägten: Bruno Möhring, Alfred Grenander, Otto Eckmann, Henry van de Velde, August Endell, Theodor Schmuz-Baudiß und Peter Behrens. Der zweite Teil entfaltet ein Panorama von Jugendstilwerken im öffentlichen wie im privaten Raum, das sich den Zeitgenossen bot, heute jedoch größtenteils verschwunden ist: Öffentliche und private Gebäude, Verkehrsbauten, Gestaltung und Einrichtungen von Büros, Ladenräumen und Privatwohnungen. Kunsthandlungen und Warenhäuser präsentierten Werke und Waren im Jugendstil in einer großen Vielzahl und Qualität. Es zeigt sich, dass Berlin in einem weit größeren Maße als bisher angenommen ein Zentrum des Jugendstils war.

The first comprehensive account of Art Nouveau in Berlin introduces seven artists who shaped Art Nouveau here: Bruno Möhring, Alfred Grenander, Otto Eckmann, Henry van de Velde, August Endell, Theodor Schmuz-Baudiß and Peter Behrens. The second part unfolds a panorama of Art Nouveau works in both public and private spaces, which presented themselves to contemporaries but have largely disappeared today: public and private buildings, transportation buildings, design and furnishings of offices, stores and private homes. Art stores and department stores presented works and goods in Art Nouveau in a great variety and quality. It can be seen that Berlin was a center of Art Nouveau to a far greater extent than previously assumed.

„Eine Ecke des 1901 eingerichteten 'Frisiersalons Haby' mit Stühlen und Spiegeln ist heute im Stadtmuseum zu bewundern, Reminiszenz an eine Zeit, die sehr fern gerückt ist und doch im Stadtbild erstaunlich präsent. Und nun endlich gewürdigt wird.“ (Bernhard Schulz in: Tagesspiegel, 02.01.2024, <A href="https://www.tagesspiegel.de/kultur/neue-bucher-zum-jugendstil-in-berlin-lachend-leben-in-heller-zeit-10995217.html">https://www.tagesspiegel.de/kultur/neue-bucher-zum-jugendstil-in-berlin-lachend-leben-in-heller-zeit-10995217.html</A>) *** „Jugendstil in Berlin. Künstler - Räume - Objekte versammelt genau das, was der Titel besagt, mit vielen historischen und aktuellen Fotos von Bauwerken, Möbeln und Objekten.“ (Barbara Hein in: art, 2024/1)

Jugendstil; Moderne; Deutschland; Berlin; Henry van de Velde; Bruno Möhring; Peter Behrens; Hackesche Höfe; Alfred Grenander

Künstler - Räume - Objekte

Jugendstil in Berlin

Birgit Ströbel, Historikerin und Bibliothekarin

Birgit Ströbel, historian and librarian

Rund 100 der schönsten Druckgrafiken aus der Blütezeit des japanischen Farbholzschnittes zeigt diese erste Publikation zu einem bislang unbekannten Schatz, einem Höhepunkt der Sammlung des Kupferstichkabinetts im Kunstmuseum Basel. Es handelt sich dabei um ikonische Werke von Künstlern wie Hiroshige und Hokusai, deren Impressionen von Stadt und Land unsere Vorstellung von Japan prägen. Im reich bebilderten Katalog zur Ausstellung gesellen sich die farbenprächtigen Werke von einst ebenso berühmten Künstlern wie Utamaro, Sharaku, Kunisada und Kuniyoshi hinzu. Diese haben die Welt des Kabuki-Theaters und der Schauspieler, Alltags- und Heldengeschichten oder idealschöne Frauenfiguren zum Thema und bieten eindrucksvolle Entdeckungen seltener Werke, die nicht nur interessierte Japanholzschnittbegeisterte, sondern auch Expert/-innen überraschen. <UL> <LI>Der erste Katalog der aufsehenerregenden Sammlung von japanischen Farbholzschnitten im Kunstmuseum Basel mit Klassikern und Neuentdeckungen </LI> <LI>Ausstellung: 16. März bis 21. Juli 2024, Kunstmuseum Basel </LI> <LI>Künstler: Eishōsai Chōki, Keisai Eisen, Kikukawa Eizan, Chōbunsai Eishi, Suzuki Harunobu, Utagawa Hiroshige, Shunbaisai Hokuei, Katsushika Hokusai, Shunkōsai Hokushū, Isoda Koryūsai, Toyohara Kunichika, Utagawa Kunisada I, Utagawa Kuniyoshi, Okumura Masanobu, Tōshūsai Sharaku, Ryūsai Shigeharu, Kitao Shigemasa, Katsukawa Shunshō, Tamagawa Shūchō, Kubo Shunman, Utagawa Toyokuni I, Okumura Toshinobu, Kitagawa Utamaro I, Utagawa Yoshifuji, Ochiai Yoshiiku, Jukōdō Yoshikuni u. a. </LI></UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/9783422801837_made_in_japan_look_inside?fr=sOGFmMzYyOTc1NTA">Blick ins Buch</A>

Around 100 of the most beautiful prints from the heyday of Japanese woodblock printing are shown in this first publication featuring a previously little-known treasure, a highlight of the Kupferstichkabinett collection at Kunstmuseum Basel. These are iconic works by artists such as Hiroshige and Hokusai, whose impressions of both city and countryside shape our idea of Japan. In the richly illustrated catalogue accompanying the exhibition, they can be found alongside colourful works by once equally famous artists such as Utamaro, Sharaku, Kunisada and Kuniyoshi. These are based around the world of Kabuki theatre and actors, everyday and heroic stories, or ideally beautiful female figures and provide some striking finds of rare works that will surprise not only interested Japanese woodblock print enthusiasts but also the experts. <UL> <LI>The first catalogue of the sensational collection of Japanese woodblock prints in Kunstmuseum Basel featuring classic works and new discoveries </LI> <LI>Exhibition: 16. March to 21. July 2024, Kunstmuseum Basel </LI> <LI>Artists: Eishōsai Chōki, Keisai Eisen, Kikukawa Eizan, Chōbunsai Eishi, Suzuki Harunobu, Utagawa Hiroshige, Shunbaisai Hokuei, Katsushika Hokusai, Shunkōsai Hokushū, Isoda Koryūsai, Toyohara Kunichika, Utagawa Kunisada I, Utagawa Kuniyoshi, Okumura Masanobu, Tōshūsai Sharaku, Ryūsai Shigeharu, Kitao Shigemasa, Katsukawa Shunshō, Tamagawa Shūchō, Kubo Shunman, Utagawa Toyokuni I, Okumura Toshinobu, Kitagawa Utamaro I, Utagawa Yoshifuji, Ochiai Yoshiiku, Jukōdō Yoshikuni et al. </LI></UL> <a href="<A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/9783422801837_made_in_japan_look_inside?fr=sOGFmMzYyOTc1NTA">https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/9783422801837_made_in_japan_look_inside?fr=sOGFmMzYyOTc1NTA</A>">Look Inside</a>

Japanischer Holzsschnitt; Holzschnitt; Druckgrafik; Japan; Utagawa Hiroshige; Katsushika Hokusai; Utagawa Kunisada; Utagawa Kuniyoshi; Kabuki-Theater; Geisha; Kunstmuseum Basel; 19. Jahrhundert; Carl Mettler; Zeichnung; Asien; Japonismus; Ostasien; Sammlung; Landschaftsdarstellung; Fuji; Edo; Tokaido; Kirschblüte; Osaka; Theaterkultur; Bijin-ga; Tokio

Japanese woodcut; woodblock print; printmaking; Japan; Utagawa Hiroshige; Katsushika Hokusai; Utagawa Kunisada; Utagawa Kuniyoshi; Kabuki theater; Geisha; Kunstmuseum Basel; 19th century; Carl Mettler; drawing; Asia; Japonism; East Asia; collection; landscape depiction; Fuji; Edo; Tokaido; cherry blossom; Bijin; Osaka; theater culture

Farbholzschnitte von Hiroshige, Kunisada und Hokusai

Made in Japan

Judith Rauser, Kunstmuseum Basel, Hans Bjarne Thomsen, Universität Zürich

Der Maler Rudolf Levy (1875–1944) war eine zentrale Figur der Münchner und Pariser Avantgarde und feierte mit seinen farbkräftigen Bildnissen, Landschaften und Stillleben auch im Berlin der 1920er-Jahre große Erfolge, unter anderem in der legendären Flechtheim-Galerie. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten führte zu einem jähen Karriereende. Nach einer Flucht-Odyssee konnte Levy sich schließlich in Florenz niederlassen, wo sein Schaffen bis zur Deportation und Ermordung im Konzentrationslager Auschwitz einen letzten eindrucksvollen Höhepunkt erlebte. Als erstes deutsches Ausstellungshaus widmet sich das Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern in einer Retrospektive nun Werk und Leben von Rudolf Levy. Der Katalog öffnet den Blick auf einen Künstler europäischen Ranges, dessen reiche Bildwelt immer wieder neu zu entdecken ist. Beiträge namhafter Autorinnen und Autoren beleuchten Levys Schicksal als verfolgter Künstler und als verfolgter Jude, das künstlerische Kaleidoskop seiner Zeit, die Jahre im Florentiner Exil sowie die Rezeption und Re-Kanonisierung seiner Kunst in der jungen Bundesrepublik. <UL> <LI>Wiederentdeckung eines großen Klassikers der Moderne anlässlich einer ersten Retrospektive in Deutschland – Internationales Kooperationsprojekt mit den Uffizien in Florenz </LI> <LI>Standardwerk zu Rudolf Levy in deutscher Sprache </LI> <LI>Mit einem zeitgenössischen Kunst- und Wortbeitrag von Edmund de Waal </LI> <LI>Ausstellung, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 28. Oktober 2023 bis 11. Februar 2024 (Schirmherrschaft Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier) </LI></UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80166-0_rudolf_levy_look_inside">Blick ins Buch</A>

Painter Rudolf Levy (1875-1944) was a central figure in the Munich and Paris avant-gardes, and enjoyed great success with his colourful portraits, landscapes and still lifes in Berlin during the 1920s, including in the legendary Flechtheim Gallery. When the National Socialists seized power, this brought his career to an abrupt end. After an odyssey of flight, Levy was able to settle in Florence, where his work reached a final impressive climax before his deportation and murder in Auschwitz concentration camp. The Pfalzgalerie Kaiserslautern is the first German exhibition house to dedicate a retrospective to the work and life of Rudolf Levy. The catalogue opens the perspective on an artist of European standing whose rich pictorial world can be rediscovered again and again. Contributions by renowned authors shed light on Levy’s fate as a persecuted artist and as a persecuted Jew, on the artistic kaleidoscope of his time, his years in exile in Florence, and the reception and re-canonisation of his art in the young Federal Republic. <UL> <LI>Rediscovery of a great classic of modernism to mark a first retrospective in Germany – Project in international cooperation with the Uffizi Gallery in Florence </LI> <LI>Standard work on Rudolf Levy in German </LI> <LI>Including a contemporary art and text contribution by Edmund de Waal </LI> <LI>Exhibition: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 28 October 2023 to 11 February 2024 (Under the patronage of Federal President Frank-Walter Steinmeier) </LI></UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80166-0_rudolf_levy_look_inside">Look inside</A>

„Das Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern schildert im Katalog Levys Leben, sein schreckliches Schicksal sowie die spätere Re-Kanonisierung und widmet ihm mit 60 Werken eine große Retrospektive.“ (Arsprototo, 2023/2) *** „Noch viel mehr davon erzählt jedoch der Katalog. Denn da sind dann nicht nur weitere Levy-Gemälde abgebildet, die nicht im Museum zu sehen waren. So lüftet Annette Reich, die stellvertretende mpk-Direktorin, ein wenig die Geheimnisse des „Magiers der Farbe". Da gehen Kurator Sören Fischer, Felix Billeter vom Hans-Purrmann-Archiv und Julia Voss ausführlich auf die Levy-Rezeption nach 1945 ein. Julia Voss als diejenige, die 2021 ganz wesentlich an der Aufdeckung der Nazi-Vergangenheit der documenta-Gründer beteiligt war, zieht auch Rückschlüsse auf Levys Nichtpräsenz in Kassel bei der ersten Ausgabe 1955.“ (Dagmar Gilcher in: Die Rheinlandpfalz, Nr.47, 24.02.2024)

Paintings and painting in watercolours or pastels

Malerei; Klassische Moderne; Café du Dome; Henri Matisse; Berlin; Goldene Zwanziger; Nationalsozialismus; Exil; Exilkunst; „entartete“ Kunst; jüdische Künstlerinnen; jüdische Künstler; Antisemitismus; Holocaust; Judenverfolgung; Shoah; Auschwitz; Birkenau; Hans Purrmann; Alfred Kubin; Paris; Walter Bondy; Pariser Herbstsalon; Alfred Flechtheim; Das Junge Rheinland; Stillleben; Porträts; Landschaften; Galerie Flechtheim; Berliner Secession; Emigration; Florenz; Deportation; Deutscher Künstlerbund; Expressionismus; Realismus; Eugenie Schindler; Uffizien

Painting; Classic Modernism; Café du Dome; Henri Matisse; Berlin; Roaring Twenties; National Socialism; Exile; Exile Art; „entartete“ Kunst; Jewish Women Artists; Jewish Artists; Anti-Semitism; Holocaust; Jewish Persecution; Shoah; Auschwitz; Birkenau; Hans Purrmann; Sturmfackel; Alfred Kubin; Paris; Walter Bondy; Salon d'Automne; Alfred Flechtheim; Das Junge Rheinland; Still Life; Portraits; Landscapes; Galerie Flechtheim; Berlin Secession; Emigration; Florence; Deportation; Deutscher Künstlerbund; Expressionism; Realism; Eugenie Schindler; Uffizi Gallery

Magier der Farbe

Rudolf Levy

Mit Beiträgen von Felix Billeter, Brigitte Bruns, Steffen Egle, Sören Fischer, Vanessa Gavioli, Carlo Gentile, Kristina Hoge, Julie Kennedy, Philipp Kuhn, Patricia Nünning, Annette Reich, Susanne Thesing, Eike Schmidt, Julia Voss Steffen Egle, Direktor des mpk und Initiator der Sonderausstellung <UL> </UL> Sören Fischer, Leiter der Graphischen Sammlung am Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern und Kurator der Sonderausstellung <UL> </UL> Annette Reich, stellvertretende Direktorin am mpk, Leiterin der Gemälde- und Skulpturensammlung und Kuratorin der Sonderausstellung <UL> </UL>

With contributions by Felix Billeter, Brigitte Bruns, Steffen Egle, Sören Fischer, Vanessa Gavioli, Carlo Gentile, Kristina Hoge, Denise Kamm, Julie Kennedy, Philipp Kuhn, Patricia Nünning, Annette Reich, Susanne Thesing, Klaus Voigt, Julia Voss, Edmund de Waal

Schon für Goethe war sein Gartenhaus ein ganz besonderer Ort: Bis an sein Lebensende kehrte er immer wieder in das Häuschen vor den Toren der Stadt zurück. Literatur und Natur verbinden sich in diesem frühen Dichterhaus – auch für die Besucherinnen und Besucher. Der Band wirft Schlaglichter auf den literarischen Ort, an dem einige der berühmtesten Gedichte und Dramen Goethes entstanden sind. Goethes Gestaltung seines ersten eigenen Gartens sowie seine botanischen Forschungen und die frühen Zeichnungen werden betrachtet, ebenso die Rezeptionsgeschichte des Hauses. Darüber hinaus kommen Persönlichkeiten wie Charlotte von Stein, Christiane Vulpius, Herzog Carl August oder der Diener Paul Goetze zu Wort. Die reich bebilderten Beiträge lassen einer der frühesten Orte der Weimarer Klassik lebendig werden. <UL> <LI>Originelle und neue Perspektiven auf einen bedeutenden Ort </LI> <LI>Die beste Begleitung für einen Weimar-Besuch </LI></UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80096-0_goethes_gartenhaus_look_inside?fr=sNTk4MTYyOTc1NTA">Blick ins Buch</A>

Goethe’s summer house was a very special place, even in his own time: Until the end of his life, he returned again and again to the little house on the edge of the city. Literature and nature meet in this early poet’s house - for its visitors as well. This volume sheds light on the literary setting where some of Goethe’s most famous poems and dramas were written. It examines Goethe’s design for his first garden as well as his botanical research and early drawings, along with the history of the house’s reception. Other personalities such as Charlotte von Stein, Christiane Vulpius, Duke Carl August and servant Paul Goetze also have a say. The richly illustrated contributions bring one of the earliest locations of Weimar Classicism to life. <UL> <LI>Original, new perspectives on a significant location </LI> <LI>The ideal guide for a visit to Weimar </LI> </UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80096-0_goethes_gartenhaus_look_inside?fr=sNTk4MTYyOTc1NTA">Look Inside</A>

Goethe; Park Ilm; Wohnsitz; Klassik Stiftung Weimar; Klassisches Weimar; UNESCO-Weltkulturerbe; Corona-Schröter-Weg; Ilmhang; Georg Melchior Kraus; Friedrich Justin Bertuch; italienische Reise;  „Stein des guten Glücks“; Altar der Agathé Tyché; Wörlitzer Park; Haus am Frauenplan; „Iphigenie auf Tauris“; Museum; Expo 2000; Bad Sulza/Thüringen; Garten; Klassik; Kultur-Führer

Garden; Goethe; Park Ilm; Residence; Klassik Stiftung Weimar; Classical Weimar; UNESCO World Heritage Site; Corona-Schröter-Weg; Ilmhang; Georg Melchior Kraus; Friedrich Justin Bertuch; Italian Journey; "Stone of Good Fortune"; Altar of Agathé Tyché; Wörlitz Park; House at Frauenplan; "Iphigenia on Tauris"; Museum; Expo 2000; Bad Sulza/Thuringia

Travel guides: museums, historic sites, galleries etc

Places and peoples: general and pictorial works

Exhibition catalogues and specific collections

Goethes Gartenhaus

Mit Beiträgen von Jutta Eckle, Boris Roman Gibhardt, Petra Lutz u. a.

With contributions by Jutta Eckle, Boris Roman Gibhardt, Petra Lutz among others

Im Fokus

Da der Raum unsere Wahrnehmung konditioniert, besitzt die Analyse der Zusammenhänge von Bild und Raum hohe Relevanz. Die derzeitige Hochkonjunktur immersiver Räume belegt das starke affektive Potential des Raums und steht in einer langen kunsthistorischen Tradition, die dieser Band kritisch reflektiert. Aufbauend auf den von «spatial turn» und «pictorial turn» angeregten methodischen Überlegungen, führen die Autor:innen bild- und architekturwissenschaftliche Methoden im Sinne einer neuen Bild-Raum-Wissenschaft zusammen. In zehn Fallstudien zu profanen und sakralen Bild-Raum-Ensembles aus unterschiedlichen Epochen und Kulturräumen werden die Arten und Funktionen von Bild-Raum-Bezügen sowie die jeweiligen Wirkungsstrategien, Rezeptionsmechanismen und performativen Nutzungen diskutiert. <UL> <LI>Einführung in Methoden der Analyse von Bild-Raum-Bezügen </LI> <LI>Exemplarische Interpretationen von Bild-Raum-Ensembles vom Mittelalter bis ins 21. Jahrhundert </LI> <LI>Untersuchung des Zusammenhangs von Raumkonzepten und Raumwahrnehmung </LI></UL> <a href=<A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/9783422801240_bild-raum-wissenschaft_look_inside">https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/9783422801240_bild-raum-wissenschaft_look_inside</A>>Blick ins Buch</a>

As space conditions perception, the analysis of relationships between image and space is highly significant. The current popularity of immersive spaces proves the strong affective potential of space and forms part of a long art historical tradition, upon which this volume offers critical reflection. Building on the methodological considerations inspired by the "spatial turn" and the "pictorial turn," the authors bring together approaches from image and architectural studies to formulate a new image-space methodology. The ten case studies of profane and sacred image-space ensembles from different eras and cultures discuss the types and functions of such ensembles as well as their respective aesthetic strategies, the related reception mechanisms, and performative uses. <UL> <LI>Introduction in Methods of the Analysis of Image-Space Relationships </LI> <LI>Interpretations of Image-Space Ensembles from the Middle Ages to the 21st Century </LI> <LI>Study of the Relationship between Ideas of Space and Spatial Perception </LI></UL> <a href=<A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/9783422801240_bild-raum-wissenschaft_look_inside">https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/9783422801240_bild-raum-wissenschaft_look_inside</A>>Look Inside</a>

Raum; Architektur; Wahrnehmung; Renaissance; Barock; Hans Poelzig; Anselm Kiefer

Studies on Spatially Embedded Art

Bild-Raum-Wissenschaft

Christina Strunck ist Inhaberin des Lehrstuhls für Kunstgeschichte an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg.

Christina Strunck is Chair of the Institute of Art History at the Friedrich Alexander University at Erlangen-Nuremberg.

Der international renommierte Bildhauer Stephan Balkenhol öffnet uns ein Zeitfenster der besonderen Art. Ein Teil seiner von ihm geschaffenen Kunstfamilie versammelt sich zu einem Museumsbesuch und beehrt im Museum Wiesbaden die Sammlung der Alten Meister. Wie bei einer wichtigen Familienfeier finden sich generationsübergreifend der engste Kreis und dessen erweitertes Umfeld samt tierischer Begleitung ein, um sich beim gemeinsamen Besuch wiederzusehen und über das Gesehene austauschen. Dabei entsteht ein ungezwungener Dialog zwischen aktueller Gegenwartskunst und deren künstlerischen Vorläufern. Das Künstlerbuch lässt uns teilhaben an diesem Zwiegespräch und bietet neben großformatigen Abbildungen auch ein Interview mit Stephan Balkenhol. <UL> <LI>Balkenhols Skulpturen im Gespräch mit den Werken Alter Meister </LI> <LI> Ausstellung: Museum Wiesbaden, 10. November 2023 bis 2. Juni 2024 </LI></UL> <a href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80209-4_zeitfenster._stephan_balkenhol_t?fr=sMDY3OTYyOTc1NTA">Blick ins Buch</a>

Internationally renowned as a sculptor, here Stephan Balkenhol opens a unique window in time for us. Some of the "art family" he has created gather for a museum visit to pay tribute to the collection of Old Masters at Museum Wiesbaden. Like any important family occasion, the closest circle and the extended group – including some pet animals – meet across the generations for their visit, exchanging views on what they see. The result is an informal dialogue between contemporary art and its predecessors. The artist’s book allows us to participate in this dialogue, and includes large-format illustrations as well as an interview with Stephan Balkenhol. <UL> <LI>Balkenhol’s sculptures in dialogue with works by the Old Masters </LI></UL><A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80209-4_zeitfenster._stephan_balkenhol_t?fr=sMDY3OTYyOTc1NTA">Look Inside</A>

Bildhauer; Bildhauerei; Holzskulpturen; Kunst im öffentlichen Raum; Holzfiguren; zeitgenössische Kunst; Museum Wiesbaden; Figuration; Großskulpturen; Säulenfiguren; Holzschnitzkunst

sculptor; sculpting; wood sculptures; art in public space; wooden figures; contemporary art; museum Wiesbaden; figuration; large sculptures; column figures; wood carving art

Zeitfenster. Stephan Balkenhol trifft Alte Meister

Peter Forster, Museum Wiesbaden, Kustos Sammlungen 12. bis 19. Jahrhundert, Kustos Jugendstilsammlung F. W. Neess, Leitung Provenienzforschung

Peter Forster, Curator Collections 12th to 19th century, Curator Art Nouveau Collection F. W. Neess, Head of Provenance Research

Die Edition macht erstmals den vollständigen Briefwechsel zwischen dem Sammler und Gründer des Folkwang-Museums Karl Ernst Osthaus mit den Malern Henri Matisse und Hans Purrmann zugänglich. Die Korrespondenz erschließt damit neue Quellen zur frühen Rezeptionsgeschichte der Werke von Matisse in Deutschland, zur Entstehungsgeschichte früher Hauptwerke des Malers und zur Gründung der Académie Matisse. Die Edition des weitverstreuten Briefwechsels bietet nicht nur für die Matisse-Forschung, sondern auch für die Beschäftigung mit Hans Purrmann und dem Gründer des Folkwang-Museums zahlreiche neue Erkenntnisse. Der Briefwechsel wird um ein Grußwort des Hans Purrmann Archivs sowie eine sachkundige Einführung der Herausgeber, ein Personenregister sowie ein Literaturverzeichnis ergänzt. <UL> <LI>Die wissenschaftlich fundierte Aufarbeitung des Briefwechsels bietet vielfältige neue Erkenntnisse zu Matisse, Osthaus und Purrmann </LI> <LI>Zahlreiche bislang unveröffentlichte Briefe </LI> <LI>Der Band setzt die faszinierende „Edition Purrmann Briefe“ des Hans Purrmann Archivs fort </LI></UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80212-4_matisse_kommt_mir_vor_wie_vom_hi?fr=sMzRhMDYyOTc1NTA">Blick ins Buch</A>

The edition makes accessible for the first time the complete correspondence between the collector and founder of the Folkwang Museum Karl Ernst Osthaus and the painters Henri Matisse and Hans Purrmann. The correspondence thus opens up new sources on the early reception history of Matisse's works in Germany, on the genesis of early major works by the painter, and on the founding of the Académie Matisse. The edition of the widely scattered correspondence offers numerous new insights not only for Matisse research, but also for the study of Hans Purrmann and the founder of the Folkwang Museum. The correspondence is supplemented by a foreword from the Hans Purrmann Archive as well as an introduction by the editors, an index of persons, and a bibliography. <UL> <LI>The scientific study of the correspondence offers a variety of new insights into Matisse, Osthaus, and Purrmann. </LI> <LI>Numerous previously unpublished letters </LI> <LI>The volume continues the series of the Purrmann Edition </LI> </UL><A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80212-4_matisse_kommt_mir_vor_wie_vom_hi?fr=sMzRhMDYyOTc1NTA">Look Inside</A>

Klassische Moderne; Henri Matisse; Karl Ernst Osthaus; Hans Purrmann; Folkwang Museum; Künstlerbriefe; Fauvismus

correspondence; Matisse; Osthaus; Purrmann

Hans Purrmann, Karl Ernst Osthaus, Henri Matisse. Der Briefwechsel 1907–1919

Matisse kommt mir vor wie vom Himmel

Rainer Stamm / Gloria Köpnick, publizierten „Karl Ernst und Gertrud Osthaus. Die Gründer des Folkwang-Museums und ihre Welt“.

Rainer Stamm / Gloria Köpnick, published “Karl Ernst und Gertrud Osthaus. Die Gründer des Folkwang-Museums und ihre Welt”.

Edition Purrmann Briefe

(Zweisprachige Ausgabe: Deutsch / Englisch) So präzise sich die Konkrete Kunst auch gibt, über die genaue Geburtsstunde ihrer Namensgebung lässt sich dagegen nur Ungefähres berichten. Mit seinem gleichnamigen Manifest führte Theo van Doesburg den Begriff 1930 zwar offiziell in die Kunsttheorie ein. Aber bereits 1924 soll ihn der niederländische Künstler, Architekt und Theoretiker erstmals formuliert und für eigene Werke verwendet haben. 100 Jahre später liefert dieses Jubiläum trotz aller Ungewissheit die passende Gelegenheit, die Generation heute junger, dieser Richtung stilistisch nahestehender Künstler/-innen eingehend nach ihrem Verhältnis zur Konkreten Kunst zu befragen. Welchen Einfluss haben die Anfänge der Kunstrichtung auf ihr eigenes bildnerisches Schaffen? Sind ihre Prinzipien auch heute noch aktuell? Und gilt Gleiches auch für ihren Namen? Ihre Statements bilden – neben einem kurzen historischen Überblick über die Anfänge der Konkreten Kunst – ein zentrales Element der Publikation. <UL> <LI>100 Jahre Konkrete Kunst – Aktualität und Zukunft einer Kunstrichtung </LI> <LI>Künstler/-innen: Banz & Bowinkel, Carsten Beck, Anna-Maria Bogner, Nina Brauhauser, Martim Brion, Sebastian Dannenberg, Lena Ditlmann, Fabian Gatermann, Charlotte Giacobbi, Dave Grossmann, Vladiana Ghiulvessi, Toulu Hassani, Erika Hock, Marile Holzer, Silvia Inselvini, Patrizia Kränzlein, Schirin Kretschmann, Sali Muller, Catalin Pislaru, Fiene Scharp, Marco Stanke, Virginia Toma, Amalia Valdés, Jonas Weichsel </LI> <LI>Ausstellungen: Museum fur Konkrete Kunst Ingolstadt, 23.3.–22.9.2024; Museum im Kulturspeicher Wurzburg, 24.3.–22.9.2024 </LI></UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80222-3_24_fragen_an_die_konkrete_gegenw?fr=sNjA5MTYyOTc1NTA">Blick ins Buch</A>

(Bilingual edition: German / English) Although Concrete Art comes across as very precise, it is only possible to say approximately when the name was born. In his manifesto of the same name, Theo van Doesburg officially introduced the term to art theory in 1930. But the Dutch artist, architect and theorist is said to have conceived it for the first time and applied it to his own works as early as 1924. 100 years later, despite all the uncertainty, this anniversary is a fitting opportunity to question today’s generation of young artists with a stylistic affinity to the movement in detail about their relationship to Concrete Art. What influence have the beginnings of the art movement had on their own visual work? Are its principles still relevant today? And does the same apply to the name? Their statements – in addition to a brief historical overview of the origins of Concrete Art – are a central element of this publication. <UL> <LI>100 years of Concrete Art – the present and future of an art movement </LI> <LI>Artists: Banz & Bowinkel, Carsten Beck, Anna-Maria Bogner, Nina Brauhauser, Martim Brion, Sebastian Dannenberg, Lena Ditlmann, Fabian Gatermann, Charlotte Giacobbi, Dave Grossmann, Vladiana Ghiulvessi, Toulu Hassani, Erika Hock, Marile Holzer, Silvia Inselvini, Patrizia Kränzlein, Schirin Kretschmann, Sali Muller, Catalin Pislaru, Fiene Scharp, Marco Stanke, Virginia Toma, Amalia Valdés, Jonas Weichsel </LI> <LI>Exhibitions: Museum fur Konkrete Kunst Ingolstadt, 23.3.–22.9.2024; Museum im Kulturspeicher Wurzburg, 24.3.–22.9.2024 </LI></UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/978-3-422-80222-3_24_fragen_an_die_konkrete_gegenw?fr=sNjA5MTYyOTc1NTA">Look Inside</A>

Konkrete Kunst; De Stijl; Suprematismus; Neoplastizismus; Konstruktivismus; Minimalismus; Art concret; Theo van Doesburg; Malerei; Collage; Skulptur; Fotografie; Installation; Zeichnung; zeitgenössische Kunst; ungegenständliche Kunst; Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt; Museum im Kulturspeicher, Würzburg

Concrete Art; De Stijl; Suprematism; Neo-Plasticism; Constructivism; Minimalism; Art concret; Theo van Doesburg; painting; collage; sculpture; photography; installation; drawing; contemporary art; non-objective art; Museum of Concrete Art; Ingolstadt; Museum im Kulturspeicher; Würzburg

24! / Fragen an die Konkrete Gegenwart

Mit Beiträgen von Mariana Aravidou, Henrike Holsing, Mathias Listl, Theres Rohde

With contributions by Mariana Aravidou, Henrike Holsing, Mathias Listl, Theres Rohde

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24! / Fragen an die Konkrete Gegenwart

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Mythos Spanien. Ignacio Zuloaga 1870 – 1945

Thema: Romantische Landschaftsmalerei

Vorschau Frühjahr 2024

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