architectura, Zeitschrift für Geschichte der Baukunst (Journal of the History of Architecture), ist eine internationale Zeitschrift mit Aufsätzen – teils in englischer Sprache – zu Themen der Bau- und Architekturgeschichte sowie mit einem regelmäßigen Rezensionsteil. Neben der Historischen Bauforschung widmet sich die Zeitschrift Themen der Bau- und Stadtbaugeschichte sowie der Architekturgeschichte von der Antike bis in die Gegenwart. Die Aufsätze werden durch die Herausgeber und durch unabhängige Berichterstatter (peers) geprüft. Die architectura ist im Arts and Humanities Citation Index und im European Reference Index for the Humanities and the Social Sciences gelistet. Die Zeitschrift erscheint zweimal jährlich – seit 2018 bei De Gruyter, zuvor im Deutschen Kunstverlag.

Zeitschrift für Geschichte der Baukunst  /  Journal of the History of Architecture

architectura

Architectura

<article-title>Frontmatter</article-title>

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<title style='display:none'>Abstract</title>
Since the publication of Volume I of Dieter Ohly’s Die Aegineten in 1976 and the present author’s monograph on the Aphaia temple’s architecture in 1993, further ceramic, sculptural, and archaeological research has problematized Ohly’s late 6th century BC date for the burning of the archaic temple, the construction of its successor from around 505 BC, and the replacement of its east pediment (›East I‹) with another (›East II‹) around 485 BC. An alternative thesis (<xref ref-type="bibr" rid="j_atc-2019-2002_ref_063">Stewart 2008</xref>; et al.) points to the discovery of burned fragments of the archaic temple in the construction fills of its successor along with attic black figure pottery contemporary with the extensive ›Perserschutt‹ destruction debris from the Athenian agora. It therefore attributes the old temple’s destruction to the invading Persians in 480 BC and its replacement to the 470s. This article has sought an architectural ›third way‹ out of this impasse.
Research on the later temple has confirmed the existence of ›surplus‹ horizontal geisa with sockets in the style of the west pediment, which Ohly connected with some ›surplus‹ sculptures from the altar court, and attributed to East I. Yet the latter never proceeded beyond its (unfinished) corner geisa, ruling out Ohly’s theory of its installation on the temple and later replacement.
Together with the extensive epigraphical data on oversight procedures in Greek temple building, and other evidence from the site, all this points to a rejection of one of the pediments by an ad hoc building committee before installation, its rapid replacement by East II, and entire construction lasting not more than seven years.
Clear traces of the same architect at the Delion on Paros in the 480s and on the ›Temple of Juno Lacinia‹ at Agrigento around 460 BC, all but irreconcilable with Ohly’s chronology, now are best explained by the post-Persian date for the new temple signaled by the ceramic and stratigraphic evidence noted above (<xref ref-type="bibr" rid="j_atc-2019-2002_ref_063">Stewart 2008</xref>; et al.).
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Abstract

<article-title>Neues zu den Giebeln des frühklassischen Tempels der Aphaia auf Aegina und zu anderen Werken des ›Aphaia-Architekten‹</article-title>

Neues zu den Giebeln des frühklassischen Tempels der Aphaia auf Aegina und zu anderen Werken des ›Aphaia-Architekten‹

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<title style='display:none'>Abstract</title>
Four central concepts of the writings of Francesco di Giorgio (1439 –1501) are discussed: spirienza, dottrina, ingegno, and scienzia. The spirienza can be both »autoptic study« and »experimentation«. It is rooted in Francesco di Giorgio’s original training and has had a lasting influence on his method. The dottrina, »erudition«, serves both Francesco di Giorgio personally and architects in general to move from practitioner to learned architect. The ingegno, talent, is interpreted as the innate creativity and ability to find innovative solutions, it thus plays a central role as a counterpart to the dottrina. Finally, scienzia means a systematic method in the practice of architecture. This gains great importance, especially in the later Treatise, when Francesco di Giorgio emphasizes that in architecture two methods must complement each other: archaeological investigation and the study of (ancient) literature.
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<article-title>Die vier Elemente der Architekturtheorie des Francesco di Giorgio: <italic>spirienza</italic>, <italic>dottrina</italic>, <italic>ingegno</italic> und <italic>scienzia</italic></article-title>

Die vier Elemente der Architekturtheorie des Francesco di Giorgio: , ,  und 

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<title style='display:none'>Abstract</title>
Using examples from the period of Italian fascism and the National Socialist era in Germany, the relationship of modernism and modern architects to power is examined. The focus is on the changing and in part contradictory connotations to which modernism was exposed. The field of state architecture in both totalitarian regimes provide the occasion to discuss a basic problem of modernism: The instrumentalisation of its formal language for any ideology. For the Italian context, Giuseppe Terrgani’s Casa del Fascio in Como and the Florentine railway station of the Gruppo Toscano are used as examples; for Nazi Germany, the positions of Wilhelm Pinder and the system-relevant role of industrial building, as well as the myth of the flight into industrial building as an outlook into the time after 1945.
</abstract>

<article-title>Das »Haus aus Glas« und sein langer Schatten</article-title>

Das »Haus aus Glas« und sein langer Schatten

Moderne und Staatsrepräsentation während des italienischen Faschismus und im ›Dritten Reich‹

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
During the Second World War, more than 10,000 Polish soldiers were interned in Switzerland. Among them were prominent architects, including Marek Leykam and Bohdan Garliński, who upon returning to Poland, left their mark on postwar modernism. Leykam was later marginalized for his buildings that were allegedly too International in style. Garliński became one of the key ideologists of Socialist Realism in the First General Exhibition of Architecture of the People’s Republic of Poland.
This article is the first to re-trace their years in Switzerland and their contacts with Alfred Roth, CIAM member and former employee of Le Corbusier. During the war, Roth pursued plans for the reconstruction of Europe, and it was he who supplied the internees with architectural literature and support. Their intersections exemplify the larger history of Switzerland’s insular role during the war, and Poland’s immensely complex architectural scene in the early 1950s.
</abstract>

<article-title>Wieder aufbauen nach dem Krieg. Alfred Roth und die in der Schweiz internierten polnischen Architekten</article-title>

Wieder aufbauen nach dem Krieg. Alfred Roth und die in der Schweiz internierten polnischen Architekten

<div>
Anknüpfend an die in den letzten Jahren intensiv bearbeitete Architektur- und Städtebaugeschichte der vom faschistischen Regime geprägten Jahre, des <italic>Ventennio fascista</italic>, hat der US-amerikanische Kunst- und Architekturhistoriker Scott Joseph Budzynski in seinem 2020 veröffentlichten Buch jenen Teil der italienischen Baugeschichte in den Blick genommen, der zwar im Wesentlichen auf den Erfahrungen des <italic>Ventennio</italic> aufbaut, aber viel stärker von übergreifenden transnationalen Einflüssen und konkret besseren Lebensumständen bestimmt worden ist. Vor dem Hintergrund der derzeit vor allem von der Denkmalpflege mit berechtigtem Interesse vorangetriebenen Untersuchung des nach 1945 entstandenen und inzwischen sanierungsbedürftigen Bauerbes darf der Leser dieses Buches auf eine kulturkritische Einsichtnahme in die diesem Bauerbe zugrundeliegenden städtebaulichen Entwicklungen und zivilisatorischen Dynamiken gespannt sein.
Das Buch beginnt mit einem Zitat aus Italo Calvinos <italic>Die unsichtbaren Städte</italic> und verweist auf die Vielschichtigkeit von Städten, die mit ihren gebauten Strukturen einerseits die Wahrnehmung der Menschen, die sie beleben, bestimmen, andererseits durch die Interpretation des Vorhandenen in der Konzeption des Neuen auch ein Ergebnis der Wahrnehmung selbst sind. Sogleich wird der Fokus des Verfassers deutlich: Es geht ihm um die Zusammenschau von imaginierter und konkreter Stadt und die kulturkritische Einordnung von Neuerung und Veränderung als treibende Kräfte städtischer Entwicklung. So wie Calvino in seiner – bei Architekten keineswegs zufällig – sehr beliebten Erzählung die Vielfalt der Kombinationen, Dispositionen und Folgen menschlichen Handelns herausarbeitet, so interpretiert Budzynski städtebauliche Strukturen als Bilder eines komplexen Zusammenlebens und seiner inneren Beziehungslinien. Die poetische Reise auf der Suche nach Heimat und Identität, die sich bei Calvino anhand der Dialoge zwischen den beiden Protagonisten der Erzählung ereignet, korreliert mit Budzynskis »Verständnis der gebauten Umwelt in ihrem traumhaften Zustand der Umgestaltung« (S. 38), einem Verständnis der gebauten Wirklichkeit als ein von sichtbaren und unsichtbaren Relationen durchzogenes Wahrnehmen von Baukörpern und Räumen. Ideal und Wirklichkeit der gebauten Umwelt spiegeln sich demnach in einer urbanen Duplizität, die zugleich Ausdruck des Neuen und des »Unheimlichen« (S. 22) ist, so »können [Gebäude] durch ihre Wiedererkennbarkeit […] Räumen Bedeutung geben und als Elemente der Stadtplanung Veränderungen bewirken« (S. 39).
Auf seiner Suche nach den Ursachen und Wirkungen, die das moderne Mailand hervorgebracht haben, entwickelt Budzynski im Vorwort eine Methodologie, die vor allem mit der Identifikation von Bezügen arbeitet. Über die Analyse der Stadt- und Stadtentwicklungsgeschichte legt er dann in der Einleitung jene Schichten frei, die als Tradition subsumiert in der Moderne aufgebrochen, ausgeschöpft und fortgeführt oder ersetzt werden. Fragwürdig bleibt, ob der von Budzynski wahrgenommene Bruch der Avantgarde mit dem Vorangegangenen wirklich ein Bruch im engeren Sinn des Wortes ist. Viel überzeugender ist sein Ansatz, dass das Neue selbst die Qualitäten einer Tradition entwickelt, weil es als Teil eines Perpetuums aus Zerstörung, Wiederaufbau, Neubau und Weiterbau Teil einer historischen Kontinuität ist (vgl. S. 41f.).
Im ersten der drei Hauptkapitel setzt sich Budzynski mit den städtebaulichen Planungen auseinander, die seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs den Aus- und Umbau Mailands bestimmt haben. Dabei folgt er nur nachrangig einer Chronologie; sein Augenmerk liegt auf dem Narrativ, das sich aus den verschiedenen Planungen und Umsetzungen als ein Zusammenwirken imaginierter und gebauter Stadt herauslesen lässt. Von zentraler Bedeutung ist ihm der 1953 in Kraft getretene Stadtentwicklungsplan (<italic>piano regolatore generale</italic>, 1953), der als Verbindung zwischen der historischen, jedoch kriegsbedingt teilweise zerstörten Stadt und der Vision einer modernen Stadt der Zukunft fungiert. In ihm werden die verschiedenen Schichten des Mailänder Stadtgewebes übereinander geblendet und zugleich miteinander »virtuell versöhnt« (S. 105).
Das Thema des Palimpsests veranschaulicht Budzynski unter anderem am Projekt für die sogenannte <italic>racchetta</italic> (Schläger), einer Planung für den schlägerförmigen Ausbau des zwischen Domplatz und Zentralbahnhof gelegenen Areals zum modernen Geschäftszentrum. Schon in den 1930er Jahren haben hier die Architekten des <italic>Novecento Milanese</italic> bei der Bebauung der Piazza San Babila eine zentrumsnahe Schwerpunktverlagerung entsprechend der sozioökonomischen Wandlung Mailands zum Tertiärzentrum umgesetzt. Mit Hochhausbauten wie der vom <italic>Novecento Milanese</italic> geprägten Torre Snia Viscosa (1937, Alessandro Rimini) wurden besonders hohe Gebäude in das Mailänder Stadtbild eingeführt und zukünftige Entwicklungen vorweggenommen (vgl. S. 116), die in den 1950er Jahren mit gleich drei Leuchtturmprojekten – der Torre Velasca (1951–1958, BBPR; <a ref-type="fig" href="#j_atc-2019-2006_fig_001">Abb. 1</a>), dem überaus eleganten Pirelli-Hochhaus (1956 –1960, Gio Ponti und Pier Luigi Nervi) und der Torre Galfa (1956 –1959, Melchiorre Bega) – Mailands Transformation von der <italic>Grande Milano</italic> des <italic>Ventennio</italic> zur <italic>New City</italic> in einer für Italien beispiellos spektakulären Weise vollziehen.
<fig id="j_atc-2019-2006_fig_001" position="float" fig-type="figure">
<label>1</label>
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BBPR (Gian Luigi Banfi, Lodovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico Peressutti und Ernesto Nathan Rogers): Mailand, Torre Velasca, 1951–1958, vom Dach des Doms betrachtet
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Für Budzynski ist die Stadt ein vielschichtiges Objekt, das eine eigene ›Mentalität‹ besitzt und durch diese ihre Bevölkerung verbindet und ihr Halt gibt. Damit bezieht er sich auf den psychologischen Zusammenhang, den Christopher Bollas im Rückgriff auf Donald Woods Winnicotts Aufsatz <italic>Berlin Walls</italic> (1969) aus der haltgebenden Umgebung (»holding environment« <fn id="j_atc-2019-2006_fn_001" symbol="1"><a ref-type="bibr" href="#j_atc-2019-2006_ref_002">Bollas 2009</a>, 35.</fn>), die eine Mutter für ihr Kind schafft, abgeleitet und auf die Beziehung Stadt-Gebäude-Bewohner übertragen hat (vgl. S. 13). Budzynski deutet den Mailänder Stadtumbau nicht nur auf der physischen Ebene seiner Bauwerke, sondern vor allem auf der Ebene seiner subtilen, mit den individuellen und kollektiven Erfahrungsräumen verwobenen mentalen Auswirkungen. Er folgt damit den psychoanalytischen Studien Bollas, für den die Vorstellungsräume der Stadt von der assoziativen Kraft ihrer Gebäude evoziert werden. In Anlehnung an Sigmund Freuds <italic>Das Unbehagen in der Kultur</italic> (1930) zeigt Budzynski, wie der Maßstabssprung von der <italic>casa alta</italic> (Hochhaus) zum <italic>grattacielo</italic> (Wolkenkratzer) nicht nur einen neuen Größenmaßstab, sondern außerdem ein neues Phänomen in das Mailänder Stadtbild einführt, das die Vorstellung von der Stadt selbst und vom Leben in dieser Stadt beflügelt (S. 13). Es sind diese im übertragenen Sinn als Wolken-Kratzer verstandenen und für das Moderneverständnis in hohem Maße symbolischen Bauwerke, die nach den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs die Möglichkeitsräume schaffen, in denen die Visionen einer neuen Stadt Gestalt annehmen. <fn id="j_atc-2019-2006_fn_002" symbol="2">Vgl. <a ref-type="bibr" href="#j_atc-2019-2006_ref_003">Budzynski 2019</a>, 110.</fn>
Dass es sich bei der vorliegenden Publikation, trotz der sorgfältigen architektur- und städtebaugeschichtlichen Aufarbeitung, um eine kulturkritische Studie handelt, unterstreicht die literarische Deutung des städtebaulichen Phänomens des Wolkenkratzers, die der Autor für seine Dissektion der modernen Stadt im zweiten Kapitel heranzieht. Der Mailänder <italic>grattacielo</italic> greift den Impetus der Nachkriegsplanungen auf, die Stadtentwicklung wieder verstärkt ins Zentrum der Stadt zurückzuführen. Selbst wenn die Konzeption neuer Geschäftszentren in unmittelbarer Nachbarschaft der Altstädte keineswegs frei von Verwerfungen ist, wird doch klar, dass die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zunehmende Ausdünnung des historischen Stadtkerns einer balancierenden Gegenbewegung bedarf, die der ›Überdehnung‹ des Stadtgefüges entgegenwirkt und die Räume zwischen Stadtmitte und ausfließender Peripherie funktional besetzt.
Budzynski liest die damit verbundenen herausragenden Planungen und Bauwerke als Schlüsselmomente eines urbanen Settings, das die Szenerie für die im zweiten Kapitel seines Buches als bauliche Fixpunkte städtischer Veränderung analysierten Wolkenkratzer bildet. Dabei greift er auf eigene frühere Studien zu Alberto Savinios 1944 erschienenen, biografischen Erzählung <italic>Ascolto il tuo cuore, città</italic> zurück. Die Erzählung beginnt mit der Ankunft Savinios in Mailand und dem Eindruck des Großen und Neuen, den die von ihm als Wolkenkratzer bezeichneten Hochhäuser auf ihn machen. Die Stadt ist für Savinio, wie später auch für Colin Rowe und Fred Koetter in <italic>Collage City</italic> (1978), »Theater der Erinnerung« und »Theater der Vorausdeutung« zugleich (S. 108), Bühne des Vergangenen, fest in Raum und Zeit verankerten und nur noch durch die Phantasie der Interpretation Wandelbaren, und Bühne des Möglichen, vielleicht ähnlich wie dies Aldo Rossi in seiner Vorstellung von der analogen Stadt veranschaulicht hat, einer Stadt, die war, die ist, die sein kann oder hätte sein können. Budzynski beschränkt sich jedoch nicht nur auf die besondere Wahrnehmung des im Wandel begriffenen Mailands bei Savinio. Der Leser wird weitergeführt, durchstreift Teile der Stadt in Spielfilmen, die den urbanen Raum zu Signaturen modernen Welterlebens verdichten. Er begegnet der Reklame, die, nunmehr am Wolkenkratzer angebracht, dessen großstädtische Dimensionalität noch weiter steigert und selbst zum urbanen Mythos wird. Der Durchsetzung der Innenstadt mit sehr hohen Gebäuden folgt eine neue Art zu wohnen, die mit ihren Wohn- und Geschäftshäusern die vertikal aufstrebenden Stadtnadeln zu einem Organismus verbinden.
Dank der Einbeziehung der künstlerischen Deutung von Stadtentwicklung hat Budzynski mit seinem Buch eine nicht nur kenntnisreiche und gut zu lesende, sondern vor allem originelle kulturkritische Untersuchung der Wechselwirkungen zwischen Planungskultur und Umsetzung im Mailand der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts vorgelegt. Das Buch hat seinen Dreh- und Angelpunkt in der phänomenologischen Rezeption Mailands durch den Blick Alberto Savinios auf seine Stadt und das sie in der Moderne zunehmend prägende städtebauliche Primärelement des Wolkenkratzers. Savinio erlebt den Raum der »neuen Stadt« (S. 120), wie er von Wolkenkratzern hervorgerufen wird. Sie sind es, die einen neuartigen vertikalen Maßstab in die moderne Stadt einführen, der die horizontale Ausrichtung der historischen Stadt durchbricht und damit eine neue Form der Wahrnehmung ermöglichen – und erfordern, wie Roland Barthes sie bereits mit Bezug auf den Eiffelturm veranschaulicht hat. Als Objekte des Neuen verkörpern sie »die Zerstörung des Alten und die Schaffung einer völlig neuen Welt« (S. 50). Die neugewonnenen Perspektiven lassen es zu, sich eine Stadt anders vorzustellen. Das quirlige, oft widersprüchliche und nicht spannungsfreie Leben, das sich in ihren Straßen und Gassen, auf ihren Plätzen abspielt, wird aus der Entfernung unscharf und kann neu »komponiert« (S. 110) werden, bis es verschwindet hinter einer Imagination der Stadt. Noch bevor die Luftfahrt die Menschen in die Lage versetzt hat, Staub, Dreck und Lärm auszublenden, haben Wolkenkratzer den Blick auf großmaßstäbliche Raumzusammenhänge eröffnet, die sich zu einem modernen Panorama idealisierter Weltvorstellung verbinden lassen. Das Sichtbare verändert sich und mit ihm auch das was man darüber sagen und empfinden kann. Was deutlich wird, ist die immense Tiefe des räumlichen Phänomens der modernen Großstadt.
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<article-title>Evoking the New City</article-title>

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<article-title>Die Ökonomisierung des Raums</article-title>

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<bold>Hansgeorg Bankel</bold>, Bauforscher, Architekturstudium 1969 –1975 an der TU München, 1976/77 Aufbaustudium ›Architectural conservation‹ in Rom am International Centre for Conservation und der Università di Roma, 1978/79 Reisestipendium des Deutschen Archäologischen Instituts, 1981–1984 Assistent am Lehrstuhl für Baugeschichte der TU München, 1986 Promotion bei Gottfried Gruben an der TU München. 1986 –1991 Referent für Bauforschung am DAI Istanbul, 1991–1993 Leiter der Abteilung Bauingenieurwesen am Deutschen Museum, 1993 – 2015 Professor für Architekturgeschichte und Bauaufnahme an der Fakultät für Architektur der Hochschule München. Forschungen zur griechischen und römischen Tempelarchitektur im Aphaiaheiligtum von Aegina, in Priene und Knidos sowie in Minturno/Latium; zu Leo von Klenze, Carl Haller von Hallerstein und Carl Rottmann; zu einem Rüstungsbau und einem KZ-Lager in Mühldorf/Inn; Kurator von Ausstellungen über Carl Haller von Hallerstein und Santiago Calatrava.
<bold>Elmar Kossel</bold>, Kunsthistoriker mit Schwerpunkt Architekturgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. Seit 2019: Senior Scientist bei Klaus Tragbar am Arbeitsbereich Baugeschichte und Denkmalpflege der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck. Gemeinsam mit Klaus Tragbar Projektleitung »Die Appropriationsstrategien Italiens in Südtirol und dem Trentino nach dem Ersten Weltkrieg«. Gefördert durch die Fritz Thyssen Stiftung. Habilitationsprojekt: »Italien und die wandernde Hauptstadt. Torino – Firenze – Roma«. Seit 2017: Redakteur der <italic>architectura – Zeitschrift für die Geschichte der Baukunst/Journal of the History of Architecture</italic>. Deutscher Kunstverlag/DeGruyter 2014 – 2019: Wissenschaftlicher Assistent am Arbeitsbereich Baugeschichte und Denkmalpflege in Innsbruck. 2009 – 2012: Wissenschaftlicher Assistent und Postdoc-Stipendiat am Kunsthistorischen Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, bei Alessandro Nova im Projekt »Piazza e Monumento«.
<bold>Luigi Monzo</bold>, deutsch-italienischer Architekt und Architekturhistoriker; Studium der Architektur an der Universität Karlsruhe; Promotion im Fach Baugeschichte am Karlsruher Institut für Technologie mit einer Arbeit über den italienischen Kirchenbau in der Zeit des Faschismus; Stipendiat der Friedrich Ebert Stiftung (2009 – 2011); Lehrbeauftragter an der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck (2017 – 2020). Seit 2009 regelmäßige Forschungsaufenthalte in Italien. Forschungen zur italienischen Architektur- und Stadtbaugeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts, Architekturentwicklung im Kontext totalitärer Regime, zum Kirchenbau der Moderne in Europa sowie zur entwurfsmethodologischen Architekturtheorie mit Schwerpunkt auf dem entwerferischen Denken.
<bold>Aleksandra Paradowska</bold>, Kunsthistorikerin; Studium der Kunstgeschichte in Poznań und Hamburg; 2013 Promotion durch die Adam Mickiewicz Universität in Poznań; 2014 – 2017 Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Wrocław; seit 2017 Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Magdalena Abakanowicz Universität der Künste in Poznań; seit 2017 Mitglied des Zentrums für Forschung zur modernen Architektur und Urbanistik an der Universität Wrocław. Stipendien: DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst, 2010), START von der Stiftung für die polnische Wissenschaft (2014) und ein vom Ministerium für Wissenschaft und Hochschulbildung vergebenes Stipendium für führende junge Forscher in Polen (2017 – 2019). Forschungen zu Theorie und Praxis der Architektur des 19. und 20. Jahrhunderts, in den letzten Jahren insbesondere zur Architektur des Dritten Reiches auf polnischem Gebiet.
<bold>Sarah M. Schlachetzki</bold>, Kunsthistorikerin, Studium der Kunstgeschichte, Soziologie und Romanistik in Trier, Tours und Leipzig. Promotion 2011 an der Universität Zürich. Lehrt und forscht derzeit am Lehrstuhl für Architekturgeschichte und Denkmal-
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<article-title>Kurzbiographien der Autoren</article-title>

{"article-title":"Kurzbiographien der Autoren"}

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Univ.-Prof. Dr.-Ing. Klaus Tragbar <A href="https://www.uibk.ac.at/fakultaeten/architektur/mitarbeiterinnen/#bauarchiv">Universität Innsbruck, Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte</A> Technikerstraße 21, A-6020 Innsbruck, Österreich <A href="mailto:klaus.tragbar@uibk.ac.at">klaus.tragbar@uibk.ac.at</A> Prof. Dr.-Ing. Andreas Schwarting <A href="https://www.htwg-konstanz.de/master/architektur/personen/professoren/professoren/prof-dring-andreas-schwarting/">Hochschule Konstanz</A> Brauneggerstraße 55, D-78462 Konstanz <A href="mailto:andreas.schwarting@htwg-konstanz.de">andreas.schwarting@htwg-konstanz.de</A> Prof. Barry Bergdoll <A href="http://www.columbia.edu/cu/arthistory/faculty/Bergdoll.html">Columbia University, Art History and Archaeology</A> 1190 Amsterdam Ave., New York, NY 10027, USA <A href="mailto:bgb1@columbia.edu">bgb1@columbia.edu</A>

Univ.-Prof. Dr.-Ing. Klaus Tragbar <A href="https://www.uibk.ac.at/fakultaeten/architektur/mitarbeiterinnen/#bauarchiv">Universität Innsbruck, Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte</A> Technikerstraße 21, A-6020 Innsbruck, Österreich <A href="mailto:klaus.tragbar@uibk.ac.at">klaus.tragbar@uibk.ac.at</A> Prof. Dr.-Ing. Andreas Schwarting <A href="https://www.htwg-konstanz.de/master/architektur/personen/professoren/professoren/prof-dring-andreas-schwarting/">Hochschule Konstanz</A> Brauneggerstraße 55, D-78462 Konstanz <A href="mailto:andreas.schwarting@htwg-konstanz.de">andreas.schwarting@htwg-konstanz.de</A> Prof. Barry Bergdoll <A href="http://www.columbia.edu/cu/arthistory/faculty/Bergdoll.html">Columbia University, Art History and Archaeology</A> 1190 Amsterdam Ave., New York, NY 10027, USA <A href="mailto:bgb1@columbia.edu">bgb1@columbia.edu</A>

»architectura«, the German-English journal on building research has been published since 1971, edited by Professor Dorothée Sack and Professor Cramer (TU Berlin) since 2003. It focuses on historic and archaeological building research, as well as newer building history and history of architecture, until today.

Die architectura erscheint seit 1971. Von 2003 bis 2014 wurde sie von Dorothée Sack und Johannes Cramer (Technische Universität Berlin) herausgegeben.

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Evoking the New City

Luigi Monzo

Aus der Zeitschrift: Architectura

DOI: https://doi.org/10.1515/atc-2019-2006

Online veröffentlicht:

31 Mar 2022

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