Über diese Zeitschrift Mit Beginn des Jahres 2023 wird die Zeitschrift für Kunstgeschichte jahrgangsweise in den Goldenen Open Access überführt. Alle Artikel erscheinen damit ohne Zeitverzug unter der Creative-Commons-Lizenz CC-BY-NC-ND. Für die Autorinnen und Autoren entstehen keine Publikationskosten. Die Open Access-Transformation erfolgt auf der Basis von <A href="https://www.degruyter.com/publishing/publikationen/openaccess/open-access-artikel/subscribe-open?lang=de">Subscribe-to-Open</A>, eines alternativen Modells, das durch die Weiterführung bestehender Abonnements die vollständige Open-Access-Transformation von Zeitschriften ermöglicht. Voraussetzung dafür ist, dass die Abonnements im bisherigen Umfang fortgeführt werden. Die Herausgeberinnen und Herausgeber der Zeitschrift für Kunstgeschichte und der Verlag De Gruyter danken daher allen Abonnentinnen und Abonnenten für die Unterstützung, die die Umstellung auf den Open Access möglich macht. Geschichte und Programm Die Zeitschrift für Kunstgeschichte wurde 1932 in Berlin gegründet und erscheint vier Mal im Jahr im Deutschen Kunstverlag. Als international führende Fachzeitschrift deutschsprachiger Kunstgeschichte ist sie zugleich eines der bedeutendsten Publikationsmedien für Kunstgeschichte weltweit. Die von unabhängigen Gutachterinnen und Gutachtern geprüften wissenschaftlichen Beiträge werden in Deutsch, Englisch, Französisch oder Italienisch veröffentlicht. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist eine Zeitschrift für das gesamte Fach. Sie veröffentlicht Beiträge aus allen Bereichen der Kunstgeschichte. Dies bezieht sich sowohl auf die Vielfalt der Forschungsgebiete und -objekte als auch auf die Pluralität von Methoden in der empirischen Forschung und der kunstwissenschaftlichen Theoriebildung. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist als ein repräsentatives Organ der Disziplin konzipiert. Die vorhandenen theoretischen Orientierungen und empirischen Forschungsgebiete übergreifend, steht sie allen Kunsthistorikerinnen und Kunsthistorikern offen. Vor dem Horizont einer globalisierten Wissenschaft ist es ihr zugleich ein Anliegen, die Rolle des Deutschen als Wissenschaftssprache aktiv und nachhaltig zu stärken. Mit der weitestmöglichen Entbindung von einem bestimmten Personal und mit ihrer aufwendigen Qualitätskontrolle stellt die Zeitschrift für Kunstgeschichte keine traditionelle Herausgeber/innenzeitschrift dar, sondern möchte in erster Linie eine Zeitschrift ihrer Autorinnen und Autoren sein. Organisation Die Redaktion der Zeitschrift für Kunstgeschichte ist am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München angesiedelt. Die Kosten der Redaktionsstelle werden vom Deutschen Kunstverlag und dem Zentralinstitut für Kunstgeschichte zu gleichen Teilen getragen. Redakteur ist seit Januar 2020 Gerrit Walczak. Der Verlag delegiert die Herausgeber/innenschaft an ein Herausgeber/innengremium, welches in seiner Zusammensetzung unterschiedliche Aspekte des Faches abdeckt. Zur Sicherstellung der angestrebten Offenheit und Pluralität wird die Zeitschrift von einem Gremium geleitet, dessen fünf Mitglieder in der Regel für eine Amtszeit von jeweils fünf Jahren tätig sind. Jedes Jahr scheidet eine/r der fünf Herausgeber/innen aus und wird durch eine/n neue/n ersetzt. Dieses System sorgt für ständigen Wechsel bei Wahrung der gebotenen institutionellen Kontinuität. Charakteristisch für die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist die Neutralisierung ihrer Entscheidungsverfahren gegen die institutionelle Ansässigkeit der Zeitschrift. Die Nominierung der einzelnen Herausgeberinnen und Herausgeber erfolgt durch einen wissenschaftlichen Beirat. Der wissenschaftliche Beirat rekrutiert sich aus den universitären und außeruniversitären kunsthistorischen Instituten und Forschungseinrichtungen in Deutschland sowie den drei Auslandsinstituten in Florenz, Paris und Rom. Jedes dieser Institute ist berechtigt und eingeladen, ein/e Vertreter/in, der der Gruppe der Professor/innen (bzw. der Direktion) angehört, in den Beirat zu entsenden. Als beratende Mitglieder sind im Beirat zudem ein/e Angehörige/r des Vorstands des Deutschen Verbands für Kunstgeschichte, des Direktoriums des Zentralinstituts für Kunstgeschichte sowie ein/e Repräsentant/in des Deutschen Kunstverlags vertreten. Die Amtszeit der Beiratsmitglieder beträgt in der Regel 6 Jahre, kann jedoch verlängert werden. Der Beirat ist, wie auch die amtierenden Herausgeberinnen und Herausgeber, zu Vorschlägen für die Nominierung neuer Herausgeberinnen und Herausgeber berechtigt. Er ermittelt durch Abstimmung die jeweils jährlich neu in das Herausgeber/innengremium zu entsendende Person. Zur Abstimmung gelangt eine Auswahl von Kandidat/innen, die die beratenden Mitglieder des Beirats aus den eingereichten Vorschlägen erstellen. In das Herausgeber/innengremium entsandt wird die/der Kandidat/in, die/der die meisten Stimmen erhält. Begutachtungsverfahren Alle eingereichten, für die Zeitschrift für Kunstgeschichte in Frage kommenden Beiträge werden dem Verfahren des Doppelblindgutachtens unterzogen, d. h. jeweils zwei außenstehende und unabhängige Fachkolleg/innen werden um ihre Einschätzung des vorgelegten Manuskripts gebeten, wobei sowohl die Gutachter/innen als auch die Begutachteten anonym bleiben. Erst im Anschluss an diesen Verfahrensschritt erfolgt die Entscheidung zur Publikation, die dem Gremium der Herausgeberinnen und Herausgeber obliegt. Dessen Mitglieder bringen zudem ihre fachlichen Kompetenzen ein, um in Absprache und im Zusammenwirken mit der Redaktion die positiv bewerteten Manuskripte zur Publikationsreife zu entwickeln.

About this journal Starting 2023, the Zeitschrift für Kunstgeschichte will be transferred to Diamond Open Access on a year-by-year basis. All articles will thus immediately appear under the Creative Commons license CC-BY-NC-ND. There will be no publication costs for the authors. The Open Access transformation is based on <A href="https://www.degruyter.com/publishing/publications/openaccess/open-access-articles/subscribe-open?lang=en">Subscribe-to-Open</A>, an alternative model that enables the full Open Access transformation of journals through the continuation of existing subscriptions. The prerequisite for successful transformation is that subscriptions are continued to the same extent as before. The editors of the Zeitschrift für Kunstgeschichte and the publisher De Gruyter would therefore like to thank all subscribers for their support, which has made the transformation to Open Access possible. History and scope Founded by Wilhelm Waetzold and Ernst Gall in 1932, the Zeitschrift für Kunstgeschichte is published quarterly by Deutscher Kunstverlag. As the leading international German-language journal of art history it is one of the foremost periodicals of the academic discipline world-wide. Scholarly articles undergo a double-blind peer review by two independent experts; contributions are accepted in German, English, French, and Italian. The Zeitschrift für Kunstgeschichte is a journal covering the whole range of art-historical matters. It offers a space for contributions dealing with all epochs and subjects, and using all methodical approaches. Open to art-historians from all points of the compass, it should at the same time serve to retain the polyglot nature of the discipline. Organisation The editorial office of the Zeitschrift für Kunstgeschichte is located at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte in Munich. Since January 2020, Gerrit Walczak is Managing Editor. The publisher delegates editorship to five Editors covering different areas of the discipline. For the sake of openness and plurality, Editors will generally serve for five years. The annual withdrawal of a member of the editorial board, and the subsequent by-election of a new Editor, assures steady change while maintaining continuity. The Editors are nominated by an advisory committee, whose members are recruited from the institutes of art history at German universities, or operating outside higher education, and from the three German art historical research establishments at Florence, Paris, and Rome. Each institute or research establishment is invited to send a representative. Additionally, the board of directors of the Deutscher Verband für Kunstgeschichte, the directorate of the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and Deutscher Kunstverlag are represented each by a consultative member. All members serve on the committe for six years unless their term is extended. Submissions The Zeitschrift für Kunstgeschichte accepts only contributions that have not been published elsewhere. Submissions are welcome in German, English, French, and Italian. Translations of essays either previously published or about to be published as well as outtakes from books in the making will not be processed. The editorial office assumes that articles and reviews are not parallely submitted to other journals. Articles will first be assessed by the editorial office and the editorial board, then passed on anonymously to two external referees.

Zeitschrift für Kunstgeschichte

Zeitsch.f. Kunstgeschichte

<article-title>Frontmatter</article-title>

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<div>Mit dem vierten Heft des Jahrgangs 2019 legen wir als Herausgeberinnen und Herausgeber den insgesamt fünften Band der <italic>Zeitschrift für Kunstgeschichte</italic> vor, der von uns betreut wurde. Wir, d. h. Ursula Frohne, Johannes Grave und Michael F. Zimmermann sowie Jeffrey F. Hamburger (bis 2018) bzw. Beate Fricke (ab 2018), haben in der gemeinsamen Verantwortung für die Zeitschrift intensive, außerordentlich arbeitsreiche, aber zugleich sehr anregende und erfüllende Jahre erlebt. Wir haben die Zeitschrift dabei als Forum für das gesamte Fach verstanden und Wert darauf gelegt, weiterhin die Vielsprachigkeit unserer Disziplin zu fördern. In schwierigen Zeiten ist es uns gelungen, die Zeitschrift mit neuen Formaten zu beleben, in der Gestaltung zu aktualisieren und vor allem die Zahl der Einsendungen sehr guter Beiträge signifikant zu erhöhen. Daneben galten unsere Bemühungen dem Aufbau und der Sicherung einer professionellen Redaktion, wobei wir durch großzügige Drittmittel seitens der Rudolf-August Oetker-Stiftung erhebliche Förderung erfuhren. Wie unsere Vorgänger haben wir unsere Rolle stets als Treuhänder gesehen, denen eine Institution, die dem gesamten Fach gehört, nur vorübergehend anvertraut ist.Bereits mit dem Relaunch, der ab 2015 vollzogen wurde, haben wir signalisiert, dass sich die <italic>Zeitschrift für Kunstgeschichte</italic> bei aller Kontinuität beständig weiterentwickeln muss. Im kommenden Jahr wollten wir daher eine aus unserer Sicht unausweichliche Änderung vollziehen und die Zeitschrift zu einem Periodikum machen, das innovative Forschungsbeiträge für alle zugänglich im <italic>open access (gold standard)</italic> und ohne APCs (<italic>article processing charges</italic>) publiziert. Bei der Konkretisierung dieses Anliegens hat sich jedoch gezeigt, dass wir Herausgeberinnen und Herausgeber einerseits und der Deutsche Kunstverlag andererseits in der Frage des Zeitplans und der Umsetzung der Transformation zu einem Open-Access-Periodikum zu keinem Konsens haben kommen können. Wir sehen uns daher gezwungen, die Herausgeberschaft mit dem Abschluss des Jahrgangs 2019 niederzulegen – ein Schritt, den wir schweren Herzens gehen.Wenngleich mithin der Abschluss unserer Tätigkeit nicht unter ungetrübten Vorzeichen steht, blicken wir mit Dankbarkeit auf die letzten Jahre zurück. Zu danken haben wir den zahlreichen Kolleginnen und Kollegen, die es mit der Einsendung von Beiträgen, mit Rezensionen, mit Gutachten und vielfältigen Anregungen überhaupt ermöglicht haben, die <italic>Zeitschrift für Kunstgeschichte</italic> erfolgreich weiterzuführen. Ihren Leistungen verdankt es sich vorrangig, wenn die Zeitschrift auch heute noch eine hohe Reputation genießt. Danken möchten wir auch der Rudolf-August Oetker-Stiftung sowie der Universität Bielefeld für erhebliche Unterstützung. Jens Möbius und Rüdiger Kern sind wir für die gute Zusammenarbeit bei der Gestaltung der Hefte zu aufrichtigem Dank verpflichtet. Ein besonders tief empfundener Dank gilt unserer Redaktion, deren Leitung zunächst in den Händen von Britta Hochkirchen lag und die 2017 von Antonia Putzger übernommen wurde. Gemeinsam mit zahlreichen studentischen und wissenschaftlichen Hilfskräften und der Sekretärin Silke Becker haben sie unablässig, gewissenhaft und ideenreich für die oftmals unterschätzten, enorm arbeitsaufwändigen Redaktionsgeschäfte Sorge getragen.With the final issue of 2019, we are pleased to present the fifth volume of the <italic>Zeitschrift für Kunstgeschichte</italic> that was supervised and edited by us. We, Ursula Frohne, Johannes Grave und Michael F. Zimmermann, as well as Jeffrey F. Hamburger (through 2018) and Beate Fricke (post 2018), have been responsible for the journal during this time; the experience has been intense, challenging, exciting, and fulfilling. We have understood the journal as a forum serving the full spectrum of the discipline. We have, therefore, used our position in order to build up the multifaceted and diverse aspects of art history. We have been able, in difficult times, to restructure the journal’s form, increasing its relevance and significantly raising the number of submissions of the highest quality for publication. In addition to these efforts, we have aimed to secure the most professional editorial standards, a task supported by generous funding from the Rudolf-August Oetker Foundation. Like our predecessors, we have considered our role at the journal as that of trustees to whom an institution belonging to the whole discipline is only temporarily entrusted.In 2015, we relaunched the journal and signaled that the <italic>Zeitschrift für Kunstgeschichte</italic> constantly needs to reorient and develop itself in new directions. For the coming year, we wanted to take another necessary step and publish the journal as gold open access and without article processing charges, broadening its readership through increased accessibility and thereby also raising the publication’s visibility. Unfortunately, the question when and how to take this necessary and positive step forward has led to conflicts with the journal’s publisher (the Deutsche Kunstverlag) and we have been unable to reach a cosensus. With a heavy heart, we have, therefore, been obliged to take the decision to resign at the end of 2019.Although our tenure as editors of the <italic>Zeitschrift für Kunstgeschichte</italic> will end under unpleasant circumstances, we look back at our years at the helm of the journal with much gratitude. We must thank the countless colleagues who have contributed to the forum through articles, reviews, recommendations, and a rich array of encouragements to look in new directions. This is what enabled us to successfully steer an innovative course for the publication we value so greatly. These diverse contributions are to thank for the journal’s – still today – stellar reputation. We must also thank the Rudolf-August Oetker Foundation and the University of Bielefeld for their continued support. Jens Möbius and Rüdiger Kern, also, must be thanked for their collaboration in designing and formatting the journal; a special thanks also to our editorial team, initially led by Britta Hochkirchen and, since 2017, Antonia Putzger. Together with our secretary Silke Becker and numerous student assistants they have played a crucial role in these often underestimated editorial capacities; they have provided support, ideas, and an always conscientious and much-needed (and appreciated) hand in the editorial process.</div>

<article-title>Editorial</article-title>

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<abstract><title style='display:none'>Abstract</title>In a private room for Clemens VI (1342– 1352) in the palace of the popes at Avignon, frescoes show a peaceful vision of nature with flowering trees, numerous birds, and hunting scenes. There is a strong contrast between the castle-like architecture of the tower in which the room is located and the expansive view of plants and animals offered by the paintings. All of the people in the frescoes are more or less youthful, some collecting fruits, some bathing, and others trying to catch birds or rabbits. It is a very selective impression of nature, with much left out. The experience of nature articulated in the same period by Francesco Petrarca uses very similar elements. Apart from all differences, the frescoes and the writings of Petrarca share a newly emerged interest in nature in the middle of the fourteenth century.</abstract>

Abstract

<article-title>Die imaginierte Natur des Papstes – Die <italic>Chambre du Cerf</italic> in Avignon</article-title>

Die imaginierte Natur des Papstes – Die  in Avignon

<abstract><title style='display:none'>Abstract</title>Art historians have long been interested in the Portal del Mirador of the cathedral of Majorca. While the account books provide a wealth of information on the identities of the artists who worked on the Portal, several issues still need to be reexamined. This article conducts an in-depth reassessment of the artistic culture of Guillem Sagrera. Against the most widely held opinions, which relate Sagrera’s style to that of Claus Sluter and trends in Burgundy, the author stresses the need to relocate the Majorcan’s formative itinerary and place it in the context of artistic strands and exchanges whose nerve center was in Paris. However, the attribution of the Mirador Madonna to Sagrera is definitively ruled out in favor of the Florentine school and specifically Niccolò di Pietro Lamberti.</abstract>

<article-title>A new attribution to Niccolò di Pietro Lamberti and a reconsideration of Guillem Sagrera: The sculptures on the <italic>Portal del Mirador</italic> of Majorca Cathedral</article-title>

A new attribution to Niccolò di Pietro Lamberti and a reconsideration of Guillem Sagrera: The sculptures on the  of Majorca Cathedral

<abstract><title style='display:none'>Abstract</title>The essay presents a qualitative, quantitative, and online interactive analysis of the register of the Brussels guild of painters, goldbeaters, and stained-glass makers (1599 – 1706), in relation to the online database <italic>Cornelia</italic>. We develop a sketch of the legal framework; a discussion of the register’s methodological challenges; a bird’s-eye view of the source; a presentation of the method we used to transform the register into a dataset; and an analysis of the aggregate data. In doing so, we obtain a picture of the professional mobility of Brussels painters and their strategies. As one concrete result, the essay disproves the assertion that the Brussels guild pursued an overly rigid and exclusive membership policy; instead, it dealt pragmatically with the rules to ensure the continuity of the guild.</abstract>

<article-title>The Brussels guild of painters, goldbeaters, and stained-glass makers, 1599 – 1706: A multi-faceted analysis</article-title>

The Brussels guild of painters, goldbeaters, and stained-glass makers, 1599 – 1706: A multi-faceted analysis

<abstract><title style='display:none'>Abstract</title>Using examples from the 1930s and the 1960s (the decades of show trials and the Khrushchev ‘thaw’), this article examines what ‘alternative jurisdictions’ – that is, courtroom-like debates outside the courtroom – existed in the Soviet Union, not only to debate, but also to make lasting determinations about what art is and who is empowered to judge it. Cultural and social restrictions – in the form of codes of conduct or an artistic “general line” (term after Sergei Eisenstein) – manifest themselves in these acts of judgement and condemnation. This raises the following questions, among others: What happens to the artist subject as a result of the various forms of ‘alternative jurisdictions’, and what is the task of the (artistic) collective? The investigation of typical Soviet quasi-judicial practices enables a deeper understanding of the mechanisms of contemporary Russian art trials, which attempt to silence artists who are critical of religion or society.</abstract>

<article-title>Beurteilen oder Verurteilen? Vom Richten über Kunst und Künstler im sowjetischen Kunstbetrieb</article-title>

Beurteilen oder Verurteilen? Vom Richten über Kunst und Künstler im sowjetischen Kunstbetrieb

<article-title><italic>Meister Francke</italic> Revisited<italic>. Auf den Spuren eines Hamburger Malers</italic></article-title>

<div>Ein Kaufmann und seine Frau sitzen in einem Interieur, der eine wiegt Münzen, die andere blättert in einem Andachtsbuch, blickt aber in Richtung des Geldes. Sie scheint sich damit wohl mehr für die Geldwirtschaft ihres Mannes als für das eigene Gebet zu interessieren. Angeregt durch aktuelle Kritik an Wucher, Geiz und Gier hat der Künstler hier offenbar einen Kommentar auf den Geldhandel seiner Zeit formuliert. Er stellt dem Betrachter ein Positivbild des gerecht handelnden Kaufmanns vor Augen, verweist mit der veralteten Bekleidung des Paars aber zugleich darauf, dass deren Praxis der Vergangenheit angehören könnte. Die Darstellung appelliert an die Moral des Betrachters, eine Balance im Streben nach finanziellem Profit und erlösendem Seelenheil zu finden. So in etwa lesen sich gängige Interpretationen zu Quentin Massys’ Gemälde <italic>Der Goldwäger und seine Frau</italic> von 1514, dessen Ikonographie und bildliche wie kunsthistorische Rezeptionsgeschichte Holger Kuhn zum Ausgangspunkt seiner Studie nimmt.<italic>Die leibhaftige Münze. Quentin Massys’</italic> Goldwäger <italic>und die altniederländische Malerei</italic> ist 2015 im Wilhelm Fink Verlag als leicht überarbeitete Fassung der 2012 an der Ruhr-Universität Bochum eingereichten Dissertation des Autors erschienen. Auf Basis vorangegangener Forschungen und anhand einer ›Inventarisierung‹ der Bildgegenstände gelingt Kuhn bereits im ersten Hauptkapitel nach der Einleitung eine interpretatorische Neubewertung des Gemäldes (Kap. II.1). Er konstatiert, dass in Massys’ vermeintlich profanem Kaufmannsinterieur entgegen der Darstellungstradition nicht geschrieben wird. <fn id="j_ZKG-2019-4006_fn_001_w2aab3b7b6b1b6b1ab1b1b4Aa" symbol="1">Kuhn verweist hier auf die späteren Adaptionen durch Marinus van Reymerswaele. Eine zusätzliche Bezugnahme auf das Gemälde <italic>Die Steuereintreiber</italic>, das Massys 2015 durch Larry Silver zugeschrieben wurde, wäre an dieser Stelle ebenfalls interessant. Vgl. Larry Silver, Massys and Money. The ‘Tax Collectors’ Rediscovered, in: <italic>Journal of Historians of Netherlandish Art</italic> 7, 2015, URL: <ext-link ext-link-type="uri" xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink" xlink:href="http://www.jhna.org/index.php/vol-7-2-2015/312-silver-larry">http://www.jhna.org/index.php/vol-7-2-2015/312-silver-larry</ext-link> (letzter Zugriff am 29. November 2018).</fn> Die kaufmännische Buchführung wird durch das Blättern in einem Stundenbuch ersetzt. Kuhn beobachtet zudem eine formale Verschränkung der Andachtsübung mit dem Münzwiegen und kommt zu dem Schluss, dass sich das spiegelbildlich aufgebaute Bild, in dem jedes Detail sein Pendant findet, insgesamt in einem bildrhetorischen Prozess des Wiegens und Abwägens befindet. Abweichend von den bisherigen Deutungen, die den Gegensatz von Religiösem und Wirtschaftlichem zur Grundlage haben, versteht Kuhn die Gemeinsamkeiten von Sakralem und Profanem und damit die Aushandlung des Verhältnisses von Bild, Geld und Gott als zentrales Thema des Gemäldes. <fn id="j_ZKG-2019-4006_fn_002_w2aab3b7b6b1b6b1ab1b1b6Aa" symbol="2">Die Benennung der thematischen Trias von „Bild, Geld und Gott“ erfolgt bei Kuhn auf Seite 16 und im Klappentext.</fn> Mit seiner Lesart rückt er die medialen Eigenheiten dieser Trias in den Blickpunkt und spürt der über Massys’ Bild hinausreichenden Fragestellung nach, inwiefern sich im säkularen Medium des Geldes und seiner Darstellung Mechanismen des Heiligen manifestieren, fortsetzen und materialisieren. Im Fokus von Kuhns Interesse stehen somit die Gemeinsamkeiten der Vermittlungsleistungen sakraler und profaner Medien, in denen sich jeweils etwas Unsichtbares – das Transzendente oder der Wert des Geldes – medialisiert.Methodisch reiht sich der Autor mit diesem Ansatz in die bildwissenschaftlichen Arbeiten ein, die in den letzten Jahren zur Medialität sakraler Objekte publiziert wurden. Mit vielfachen Verweisen knüpft er insbesondere an die Forschungen von Marius Rimmele an. <fn id="j_ZKG-2019-4006_fn_003_w2aab3b7b6b1b6b1ab1b2b1Aa" symbol="3">Vgl. Marius Rimmele, <italic>Das Triptychon als Metapher, Körper und Ort. Semantisierungen eines Bildträgers</italic>, München 2010.</fn> Kuhn ergänzt die theologischen und bildwissenschaftlichen Fragen nach der Vermittlung des Heiligen durch eine Engführung mit Fragen nach den medialen Prinzipien des Ökonomischen. Wie fasziniert der Autor von diesen Zusammenhängen ist, zeigt sich über die eigentlichen Analysen hinaus immer wieder in den Exkursen seiner Untersuchung, die vom Codex bis zum iPad und zu Pixars <italic>Wall-E</italic> (Kap. IV.1) oder in den Postskripta bis zur <italic>Oikodizee</italic> der Wirtschaftskrise von 2008 (Kap. VII) reichen.Von kunsthistorischer Seite hat man sich der Medialität des Ökonomischen bisher kaum genähert. Eine wichtige Position in Bezug auf Massys’ <italic>Goldwäger und seine Frau</italic> stellt der 2014 erschienene Aufsatz von Joanna Woodall dar, auf den sich Kuhn mehrfach bezieht (Kap. VI.3). <fn id="j_ZKG-2019-4006_fn_004_w2aab3b7b6b1b6b1ab1b3b3Aa" symbol="4">Vgl. Joanna Woodall, De Wisselaer. Quentin Matsys’ Man weighing gold coins and his wife, 1514, in: <italic>Netherlands Yearbook for History of Art</italic> 64, 2014, 38 –75.</fn> Um ansonsten die diskurs-, kultur-, wirtschafts- und mediengeschichtlichen Bedeutungsdimensionen des Geldes aufzufächern, zieht Kuhn interdisziplinär maßgeblich Arbeiten von Marc Shell, Christina von Braun und Jochen Hörisch heran (73 und 178). <fn id="j_ZKG-2019-4006_fn_005_w2aab3b7b6b1b6b1ab1b3b5Aa" symbol="5">Mit Verweis auf Marc Shell, <italic>Art and Money</italic>, Chicago 1995; Christina von Braun, Schuld, Schulden, Beschuldigungen. Das Medium Geld im christlich-jüdischen Verhältnis, in: Alexandra Przyrembel und Jörg Schönert (Hg.), »<italic>Jud Süß</italic>«<italic>. Hofjude, literarische Figur, antisemitisches Zerrbild</italic>, Frankfurt a. M. 2005, 311 –324; Jochen Hörisch, <italic>Man muss dran glauben. Die Theologie der Märkte</italic>, München 2013, 31 –38.</fn> Die Autor_innen gestehen der Münze die Fähigkeit zur Wandlung, Zeugung und Inkarnation sowie einen zeichentheoretischen Status zu, der sowohl Analogien zu Maria als Gottesmutter, ihrer Produktion der <italic>imago Dei</italic> als auch zur Doppelnatur Christi erlaubt und für Kuhn zur fruchtbaren Basis seiner Argumentation wird.Nach einer Klärung der komplexen methodischen, theologischen und begrifflichen Grundlagen (Kap. III) stellt Kuhn ausgehend von der im Vordergrund auf Massys’ Tafel dargestellten Marienillumination im Stundenbuch heraus, welche Gemeinsamkeiten zwischen der Medialität Mariens und der im zeitgenössischen Verständnis körperlich aufzufassenden Medialität des Buches bestehen. Er legt dar, wie die medialen Vorgänge der Inkarnation Gottes in der damaligen Zeit mit numismatischen Metaphern beschrieben wurden. Mithilfe überzeugender Analogien und Bezugnahmen auf theologische Diskurse setzt Kuhn die Körper Mariens, des Buches und der Münzen ergebnisreich in ein Verhältnis und kann damit die Ausgangsthese seiner Studie verdichten (Kap. IV).Anschließend wendet sich der Autor anhand des <italic>Mérode-Triptychons</italic> den Bildräumen zu, die Religion und Ökonomie bereits im 15. Jahrhundert verschränken und eine enge Verknüpfung von spiritueller und wirtschaftlicher Zeugungsfähigkeit hervorkehren (Kap. V.1). Eine weitere Bezugnahme auf die sogenannte altniederländische Malerei erfolgt mit einer genauen Betrachtung von Petrus Christus’ <italic>Goldschmied in seinem Laden</italic> als Beispiel einer nichtreligiösen Bildnarration des 15. Jahrhunderts (Kap. V.2). Spätestens hier wird deutlich, dass der zugegebenermaßen etwas pauschale Titelzusatz der Studie recht weit gefasst ist und in seiner Panofsky’schen Prägung andeutet, dass Kuhn sich auch an der kunsthistorischen Rezeption dieser Bilder, im Speziellen am Konzept des <italic>disguised symbolism</italic> abarbeitet (Kap. V.2). Bei der Analyse von Christus’ <italic>Goldschmied</italic> geht es Kuhn nicht nur darum, zu zeigen, wie in diesem Bild – ähnlich zu Massys’ späterem Werk – Prozesse des visuellen und moralischen Abwägens von Wertigkeiten visualisiert und u. a. über die Materialität der Malerei an den Betrachter vermittelt werden. Er nutzt die Beschäftigung mit der profanen Bilderzählung auch, um der Debatte um den umstrittenen Begriff des <italic>disguised symbolism</italic> eine neue Perspektive hinzuzufügen. Während sich die bisherige Anwendung des Ansatzes hauptsächlich auf sakrale Inhalte in profanem Gewand fokussierte, weitet Kuhn das Konzept – entsprechend der zugrundeliegenden These seiner Studie – dahingehend aus, dass ein rein profaner Kontext, wie das Medium des Geldes, ebenfalls einen unsichtbaren Wert ›einkleiden‹ könne (247). Kuhns Ergänzung ist interessant und schlüssig, bleibt im Gesamtrahmen der Studie aber isoliert und erscheint nicht immer ganz trennscharf, wenn es um die Unterscheidung zwischen der historischen künstlerischen Produktion und der methodischen Annäherung an diese geht. <fn id="j_ZKG-2019-4006_fn_006_w2aab3b7b6b1b6b1ab1b5c11Aa" symbol="6">Vgl. dazu die Formulierung von Kuhn: »Christus’ Innovation besteht darin, eine sehr traditionelle und spezifisch malerische Errungenschaft, nämlich den <italic>disguised symbolism</italic>, aus seiner theologischen Instrumentalisierung herauszureißen und in den Dienst einer ökonomischen Szene zu stellen.« (268).</fn>In Kap. VI führt Kuhn schließlich die bildlichen und sakralen Mechanismen der Verkörperung, Zeugung und Inkarnation, die von ihm bis dahin anhand verschiedener religiöser Medien, Bildelemente und theoretischer Diskurse präzise und anschaulich aufgezeigt wurden, mit der Medialität und Theologie der Münzen zusammen. Als Basis dient ihm dabei die biblische Zinsgroschenanekdote. Mit Bezugnahmen auf Nikolaus Cusanus, Thomas von Aquin und Nicolas von Oresme nimmt Kuhn hier weitere medientheoretische und diskursgeschichtliche Fundierungen vor, um die vielschichtigen medialen Beziehungen zwischen Bild, Geld und Gott zusammenfassend aufzufächern und eng an Massys’ <italic>Goldwäger und seine Frau</italic> rückzubinden.Mit seiner Studie hat Kuhn Massys’ Tafel aus dem Korsett der bisher dominierenden ikonographischen und moralisierenden Lesart befreit und damit nicht nur einen essenziellen Beitrag zur Massys-Forschung geleistet, sondern auch eine bildwissenschaftliche Position zur Mediengeschichte des Geldes am Beginn der Neuzeit geliefert. Hervorzuheben ist die gelungene Kombination aus werkmonographischer Tiefenbohrung und intensiver Beschäftigung mit weitreichenden medientheoretischen, theologischen und ökonomischen Diskursen, die den Bezug zum Bild nie vernachlässigt und seine Arbeit für ein breites Fachpublikum interessant machen dürfte. Kuhns Untersuchung zeichnet sich – passend zu ihrem Inhalt – durch eine sehr genau abwägende Argumentation und eine angenehme Leser_innenführung aus. Die Studie eröffnet Perspektiven für die weitere Beschäftigung mit dem Zusammenhang zwischen Bild- und Geldmedien und bietet im Bereich der frühneuzeitlichen nordalpinen Malerei ergiebige Anknüpfungspunkte, insbesondere für Forschungen zu den sakral-profanen Hybridbildern der Genremalerei. Welches Potenzial der Ansatz über dieses Buch hinausgehend auch für die weitere Auseinandersetzung mit Quentin Massys und der altniederländischen Malerei bereithält, zeigt nicht zuletzt Kuhns jüngste Publikation zum <italic>Annenaltar</italic> des flämischen Künstlers. <fn id="j_ZKG-2019-4006_fn_007_w2aab3b7b6b1b6b1ab1b7b3Aa" symbol="7">Vgl. Holger Kuhn, <italic>Die Heilige Sippe und die Mediengeschichte des Triptychons. Familie und Bildrhetorik in Quentin Massys’ Annenaltar</italic>, Berlin 2018. Vgl. dazu auch Marius Rimmele, Das Heilige als medialer Effekt. Beobachtungen zu Quentin Massys’ St. Annen-Triptychon (1509), in: Friedrich Balke, Bernhard Siegert und Joseph Vogl (Hg.), <italic>Medien des Heiligen</italic> (Archiv für Mediengeschichte, Bd. 15), Paderborn 2015, 85– 96.</fn></div>

<article-title><italic>Die leibhaftige Münze. Quentin Massys’</italic> Goldwäger <italic>und die altniederländische Malerei</italic></article-title>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> Zeitschrift für Kunstgeschichte is covered by the following services: <UL><LI>Baidu Scholar</LI><LI>BDSL Bibliographie der deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft</LI><LI>CNKI Scholar (China National Knowledge Infrastructure)</LI><LI>CNPIEC - cnpLINKer</LI><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO (relevant databases)</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences)</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>KESLI-NDSL (Korean National Discovery for Science Leaders)</LI><LI>MyScienceWork</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ProQuest (relevant databases)</LI><LI>Publons</LI><LI>QOAM (Quality Open Access Market)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>Scilit</LI><LI>SCImago (SJR)</LI><LI>SCOPUS</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Sherpa/RoMEO</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WanFang Data</LI><LI>Web of Science - Arts & Humanities Citation Index</LI><LI>Web of Science - Current Contents/Arts & Humanities</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> Zeitschrift für Kunstgeschichte ist in den folgenden Services indiziert: <UL><LI>Baidu Scholar</LI><LI>BDSL Bibliographie der deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft</LI><LI>CNKI Scholar (China National Knowledge Infrastructure)</LI><LI>CNPIEC - cnpLINKer</LI><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO (relevant databases)</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences)</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>KESLI-NDSL (Korean National Discovery for Science Leaders)</LI><LI>MyScienceWork</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ProQuest (relevant databases)</LI><LI>Publons</LI><LI>QOAM (Quality Open Access Market)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>Scilit</LI><LI>SCImago (SJR)</LI><LI>SCOPUS</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Sherpa/RoMEO</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WanFang Data</LI><LI>Web of Science - Arts & Humanities Citation Index</LI><LI>Web of Science - Current Contents/Arts & Humanities</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

Amtierende Herausgeberinnen und Herausgeber: <ul> <li> Michael Cole </li> <li> Burcu Dogramaci </li> <li> Ann-Sophie Lehmann </li> <li> Brigitte Sölch </li> <li> Gregor Wedekind </li> </ul> Amtierende Beiräte Stand: 01.01.2021 <ul> <li> Andrea Gottdang, Augsburg </li> <li> Wolfgang Brassat, Bamberg </li> <li> Christian Freigang, Berlin </li> <li> Kathleen Christian, Berlin </li> <li> Annette Urban, Bochum </li> <li> Georg Satzinger, Bonn </li> <li> Elena Zanichelli, Bremen </li> <li> Sylvia Claus, Cottbus </li> <li> Barbara Welzel, Dortmund </li> <li> Kerstin Schankweiler, Dresden </li> <li> Valeska v. Rosen, Düsseldorf </li> <li> Christina Strunck, Erlangen </li> <li> Alessandro Nova, Florenz </li> <li> Mechthild Fend, Frankfurt am Main </li> <li> Hans W. Hubert, Freiburg </li> <li> Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </li> <li> Manfred Luchterhand, Göttingen </li> <li> Margit Kern, Hamburg </li> <li> Juliane von Fircks, Jena </li> <li> Matthias Bruhn, Karlsruhe </li> <li> Martina Sitt, Kassel </li> <li> Klaus Gereon Beukers, Kiel </li> <li> Ludwig Tavernier, Koblenz </li> <li> Nadja Horsch, Leipzig </li> <li> Matthias Müller, Mainz </li> <li> Hubert Locher, Marburg </li> <li> Stephan Hoppe, München </li> <li> Ursula Ströbele, München </li> <li> Barbara Paul, Oldenburg </li> <li> Klaus Niehr, Osnabrück </li> <li> Ulrike Heinrichs, Paderborn </li> <li> Philippe Cordez, Paris </li> <li> Christoph Wagner, Regensburg </li> <li> Susanne Kubersky, Rom </li> <li> Joachim Rees, Saarbrücken </li> <li> Joseph Imorde, Siegen </li> <li> Daniela Bohde, Stuttgart </li> <li> Anna Pawlak, Tübingen </li> </ul> Redaktion Verantwortlicher Redakteur: PD Dr. Gerrit Walczak Zeitschrift für Kunstgeschichte Zentralinstitut für Kunstgeschichte Katharina-von-Bora-Str. 10 D-80333 München e-Mail: <a href="mailto:g.walczak@zikg.eu">g.walczak@zikg.eu</a>

Editors: <UL> <LI>Michael Cole </LI> <LI>Burcu Dogramaci </LI> <LI>Ann-Sophie Lehmann </LI> <LI>Brigitte Sölch </LI> <LI>Gregor Wedekind </LI></UL> Advisory board: <UL> <LI>Andrea Gottdang, Augsburg </LI> <LI>Wolfgang Brassat, Bamberg </LI> <LI>Christian Freigang, Berlin </LI> <LI>Kathleen Christian, Berlin </LI> <LI>Annette Urban, Bochum </LI> <LI>Georg Satzinger, Bonn </LI> <LI>Elena Zanichelli, Bremen </LI> <LI>Sylvia Claus, Cottbus </LI> <LI>Barbara Welzel, Dortmund </LI> <LI>Kerstin Schankweiler, Dresden </LI> <LI>Valeska v. Rosen, Düsseldorf </LI> <LI>Christina Strunck, Erlangen </LI> <LI>Alessandro Nova, Florenz </LI> <LI>Mechthild Fend, Frankfurt am Main </LI> <LI>Hans W. Hubert, Freiburg </LI> <LI>Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </LI> <LI>Manfred Luchterhand, Göttingen </LI> <LI>Margit Kern, Hamburg </LI> <LI>Juliane von Fircks, Jena </LI> <LI>Matthias Bruhn, Karlsruhe </LI> <LI>Martina Sitt, Kassel </LI> <LI>Klaus Gereon Beukers, Kiel </LI> <LI>Ludwig Tavernier, Koblenz </LI> <LI>Nadja Horsch, Leipzig </LI> <LI>Matthias Müller, Mainz </LI> <LI>Hubert Locher, Marburg </LI> <LI>Stephan Hoppe, München </LI> <LI>Ursula Ströbele, München </LI> <LI>Barbara Paul, Oldenburg </LI> <LI>Klaus Niehr, Osnabrück </LI> <LI>Ulrike Heinrichs, Paderborn </LI> <LI>Philippe Cordez, Paris </LI> <LI>Christoph Wagner, Regensburg </LI> <LI>Susanne Kubersky, Rom </LI> <LI>Joachim Rees, Saarbrücken </LI> <LI>Joseph Imorde, Siegen </LI> <LI>Daniela Bohde, Stuttgart </LI> <LI>Anna Pawlak, Tübingen </LI></UL> Managing editor: PD Dr. Gerrit Walczak Zeitschrift für Kunstgeschichte Zentralinstitut für Kunstgeschichte Katharina-von-Bora-Str. 10 D-80333 München e-Mail: <A href="mailto:g.walczak@zikg.eu">g.walczak@zikg.eu</A>

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The Brussels guild of painters, goldbeaters, and stained-glass makers, 1599 – 1706: A multi-faceted analysis

Koenraad Brosens , Rudy Jos Beerens , Bruno Cardoso und Fred Truyen

Aus der Zeitschrift: Zeitschrift für Kunstgeschichte

DOI: https://doi.org/10.1515/ZKG-2019-4003

Online veröffentlicht:

29 Nov 2019

Zusammenfassung

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