About this journal Starting in 2023, the Zeitschrift für Kunstgeschichte will be transferred to Open Access Gold on a year-by-year basis. All articles will thus immediately appear under the Creative Commons license CC BY-NC-ND. There will be no publication costs for the authors. The Open Access transformation is based on <A href="https://www.degruyter.com/publishing/publications/openaccess/open-access-articles/subscribe-open?lang=en">Subscribe-to-Open</A>, an alternative model that enables the full transfer of journals into Open Access through the continuation of existing subscriptions. The prerequisite for successful transformation is that subscriptions are continued to the same extent as before. The editors of the Zeitschrift für Kunstgeschichte and the publisher De Gruyter would therefore like to thank all subscribers for their support, which has made the transformation to Open Access possible. History and scope Founded by Wilhelm Waetzold and Ernst Gall in 1932, the Zeitschrift für Kunstgeschichte is published quarterly by Deutscher Kunstverlag. As the leading international German-language journal of art history it is one of the foremost periodicals of the academic discipline world-wide. Scholarly articles undergo a double-blind peer review by two independent experts; contributions are accepted in German as well as in English, French, and Italian. The Zeitschrift für Kunstgeschichte is a journal covering the whole range of art-historical matters. It offers a space for contributions dealing with all epochs and subjects, and using all methodical approaches. Open to art-historians from all points of the compass, it should at the same time serve to retain the polyglot nature of the discipline. Organisation The editorial office of the Zeitschrift für Kunstgeschichte was located at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte in Munich from 2020 to 2024. Since January 2020, Gerrit Walczak is Managing Editor. The publisher delegates editorship to five Editors covering different areas of the discipline. For the sake of openness and plurality, Editors will generally serve for five years. The annual withdrawal of a member of the editorial board, and the subsequent by-election of a new Editor, assures steady change while maintaining continuity. The Editors are nominated by an advisory committee, whose members are recruited from the institutes of art history at German universities, or operating outside higher education, and from the three German art historical research establishments at Florence, Paris, and Rome. Each institute or research establishment is invited to send a representative. Additionally, the board of directors of Deutscher Verband für Kunstgeschichte, the directorate of the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and Deutscher Kunstverlag are represented each by a consultative member. All members serve on the committe for six years unless their term is extended. Submissions The Zeitschrift für Kunstgeschichte accepts only contributions that have not been published elsewhere. Submissions are welcome in German, English, French, and Italian. Translations of essays either previously published or about to be published as well as outtakes from books in the making will not be processed. The editorial office assumes that articles and reviews are not parallely submitted to other journals. Articles will first be assessed by the editorial office and the editorial board, then passed on anonymously to two external referees.

Über diese Zeitschrift Mit Beginn des Jahres 2023 wird die Zeitschrift für Kunstgeschichte jahrgangsweise in den Goldenen Open Access überführt. Alle Artikel erscheinen damit ohne Zeitverzug unter der Creative-Commons-Lizenz CC BY-NC-ND. Für die Autorinnen und Autoren entstehen keine Publikationskosten. Die Open Access-Transformation erfolgt auf der Basis von <A href="https://www.degruyter.com/publishing/publikationen/openaccess/open-access-artikel/subscribe-open?lang=de">Subscribe-to-Open</A>, eines alternativen Modells, das durch die Weiterführung bestehender Abonnements die vollständige Überführung von Zeitschriften in Open Access ermöglicht. Voraussetzung dafür ist, dass die Abonnements im bisherigen Umfang fortgeführt werden. Die Herausgeberinnen und Herausgeber der Zeitschrift für Kunstgeschichte und der Verlag De Gruyter danken daher allen Abonnentinnen und Abonnenten für die Unterstützung, die die Umstellung auf den Open Access möglich macht. Geschichte und Programm Die Zeitschrift für Kunstgeschichte wurde 1932 in Berlin gegründet und erscheint vier Mal im Jahr im Deutschen Kunstverlag. Als international führende Fachzeitschrift deutschsprachiger Kunstgeschichte ist sie zugleich eines der bedeutendsten Publikationsmedien für Kunstgeschichte weltweit. Die von unabhängigen Gutachterinnen und Gutachtern geprüften wissenschaftlichen Beiträge werden in Deutsch, Englisch, Französisch oder Italienisch veröffentlicht. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist eine Zeitschrift für das gesamte Fach. Sie veröffentlicht Beiträge aus allen Bereichen der Kunstgeschichte. Dies bezieht sich sowohl auf die Vielfalt der Forschungsgebiete und -objekte als auch auf die Pluralität von Methoden in der empirischen Forschung und der kunstwissenschaftlichen Theoriebildung. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist als ein repräsentatives Organ der Disziplin konzipiert. Die vorhandenen theoretischen Orientierungen und empirischen Forschungsgebiete übergreifend, steht sie allen Kunsthistorikerinnen und Kunsthistorikern offen. Vor dem Horizont einer globalisierten Wissenschaft ist es ihr zugleich ein Anliegen, die Rolle des Deutschen als Wissenschaftssprache aktiv und nachhaltig zu stärken. Mit der weitestmöglichen Entbindung von einem bestimmten Personal und mit ihrer aufwendigen Qualitätskontrolle stellt die Zeitschrift für Kunstgeschichte keine traditionelle Herausgeber/innenzeitschrift dar, sondern möchte in erster Linie eine Zeitschrift ihrer Autorinnen und Autoren sein. Organisation Redakteur ist seit Januar 2020 Gerrit Walczak. Die Redaktion der Zeitschrift für Kunstgeschichte war von 2020 bis 2024 am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München angesiedelt, seit 2025 arbeitet Gerrit Walczak als freier Redakteur für den Deutschen Kunstverlag. Charakteristisch für die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist die Neutralisierung ihrer Entscheidungsverfahren gegen die institutionelle Ansässigkeit der Zeitschrift. Der Verlag delegiert die Herausgeber/innenschaft an ein Herausgeber/innengremium, welches in seiner Zusammensetzung unterschiedliche Aspekte des Faches abdeckt. Zur Sicherstellung der angestrebten Offenheit und Pluralität wird die Zeitschrift von einem Gremium geleitet, dessen fünf Mitglieder in der Regel für eine Amtszeit von jeweils fünf Jahren tätig sind. Jedes Jahr scheidet eine/r der fünf Herausgeber/innen aus und wird durch eine/n neue/n ersetzt. Dieses System sorgt für ständigen Wechsel bei Wahrung der gebotenen institutionellen Kontinuität. Die Nominierung der einzelnen Herausgeberinnen und Herausgeber erfolgt durch einen wissenschaftlichen Beirat. Der wissenschaftliche Beirat rekrutiert sich aus den universitären und außeruniversitären kunsthistorischen Instituten und Forschungseinrichtungen in Deutschland sowie den drei Auslandsinstituten in Florenz, Paris und Rom. Jedes dieser Institute ist berechtigt und eingeladen, ein/e Vertreter/in, der der Gruppe der Professor/innen (bzw. der Direktion) angehört, in den Beirat zu entsenden. Als beratende Mitglieder sind im Beirat zudem ein/e Angehörige/r des Vorstands des Deutschen Verbands für Kunstgeschichte, des Direktoriums des Zentralinstituts für Kunstgeschichte sowie ein/e Repräsentant/in des Deutschen Kunstverlags vertreten. Die Amtszeit der Beiratsmitglieder beträgt in der Regel sechs Jahre, kann jedoch verlängert werden. Der Beirat ist, wie auch die amtierenden Herausgeberinnen und Herausgeber, zu Vorschlägen für die Nominierung neuer Herausgeberinnen und Herausgeber berechtigt. Er ermittelt durch Abstimmung die jeweils jährlich neu in das Herausgeber/innengremium zu entsendende Person. Zur Abstimmung gelangt eine Auswahl von Kandidat/innen, die die beratenden Mitglieder des Beirats aus den eingereichten Vorschlägen erstellen. In das Herausgeber/innengremium entsandt wird die/der Kandidat/in, die/der die meisten Stimmen erhält. Begutachtungsverfahren Alle eingereichten, für die Zeitschrift für Kunstgeschichte in Frage kommenden Beiträge werden dem Verfahren des Doppelblindgutachtens unterzogen, d. h. jeweils zwei außenstehende und unabhängige Fachkolleg/innen werden um ihre Einschätzung des vorgelegten Manuskripts gebeten, wobei sowohl die Gutachter/innen als auch die Begutachteten anonym bleiben. Erst im Anschluss an diesen Verfahrensschritt erfolgt die Entscheidung zur Publikation, die dem Gremium der Herausgeberinnen und Herausgeber aufgrund ihrer fachlichen Kompetenzen obliegt.

Zeitschrift für Kunstgeschichte

Zeitsch.f. Kunstgeschichte P+O

<article-title>Frontmatter</article-title>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
Laying the groundwork for a larger project, this essay brings together for the first time a working corpus of diptychs connected with the Angevin court in Naples in the later thirteenth and fourteenth centuries. Comprising both surviving diptychs and diptychs now lost but recorded in inventories, this body of material reveals that objects of this type were commissioned and collected in significant numbers at the Neapolitan court, in a range of sizes, mediums, and subjects, and were produced by workshops linked not only to Naples but also to central Italy, Genoa, and the Eastern Mediterranean. In turn, diptychs in Naples raise larger questions about the histories, materialities, and meanings of the format in the thirteenth and fourteenth centuries in Europe and the Mediterranean. Above all, the objects brought together here press us to set diptychs in motion through networks of artworks, artists, and patrons on the move across the Mediterranean.
</abstract>

Abstract

<article-title>Toward a history of the Trecento diptych: Format, materiality, and mobility in a corpus of diptychs from Angevin Naples</article-title>

Toward a history of the Trecento diptych: Format, materiality, and mobility in a corpus of diptychs from Angevin Naples

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
Circa 1515 –1520, Josse van Cleve painted a <italic>St Jerome in the Wilderness</italic> (Muskegon Museum of Art) in which the saint is shown kneeling before an exemplar of the <italic>Aracoeli Madonna</italic>. Somewhat later, a follower of Barent van Orley introduced a version of the <italic>Madonna del Popolo</italic> into a representation of the <italic>Procession of Pope Gregory the Great</italic> (Brussels, Musées royaux des Beaux-Arts). This phenomenon of displaying Byzantine icons in Flemish religious pictures must be investigated in the context of a new pursuit of historical authenticity during the period, something typical of the Italian Renaissance. It also served to legitimize devotion to the Seven Sorrows of the Virgin Mary, a cult recently established in the Netherlands that relied strongly on ‘true portraits’, believed to have been painted by Saint Luke. Josse van Cleve’s Muskegon panel may have been ordered by a member of the Antwerp Confraternity of the Seven Sorrows.
</abstract>

Département d’Histoire, Arts et Archéologie

<article-title>Entre vérité historique et dévotion : Madones de saint Luc mises en scène dans deux tableaux flamands de la Première Renaissance</article-title>

Entre vérité historique et dévotion : Madones de saint Luc mises en scène dans deux tableaux flamands de la Première Renaissance

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
This paper focuses on Amico Aspertini’s engraving <italic>Genesis Scene with Fall, Expulsion, Adam and Eve after the Fall, and Abel’s Sacrifice</italic>, a complex allegory that places a self-mirroring man in the middle of the events. The aim of the article is to highlight the general importance of the mirror motif in representations of the biblical story of Eden. On the one hand, the seduction of Eve was understood as a visual event and as an act of artful illusion. On the other hand, envy (<italic>invidia</italic>) or, alternatively, pride (<italic>superbia</italic>) was considered to be the reason for the original sin. And either personification had a mirror as its main attribute. Aspertini’s engraving takes up this understanding of the fall to show that his own art and more generally all figurative imitations thrive on the productive tension between diabolic allurement and divine vision.
</abstract>

<article-title>Spiegelschau im Garten Eden Amico Aspertinis <italic>Genesis</italic>-Stich</article-title>

Spiegelschau im Garten Eden Amico Aspertinis -Stich

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
In agreement with the last will of Doge Francesco Erizzo (†  1646), his heart was buried in San Marco, the political and religious center of the Serenissima, next to the high altar and thus <italic>ad sanctos</italic> to the relics of Venice’s patron saint. This unprecedented privilege not only disrupted the city’s restrictive policies concerning public monuments, but her republican ideals in general. Due to the significance of the heart in Christian eschatological thinking and corporal state doctrines his burial elevated Erizzo to the status of an absolute ruler threatening the Republic’s sacred constitution. In Venice, however, individual and public interests were closely intertwined. This study therefore analyzes the heart burial in the context of Erizzo’s self-fashioning, Venetian state ideology, devotional practices, and collective memory.
</abstract>

<article-title>Ein Herz für die Heimat – der Doge Francesco Erizzo († 1646) und das zentrale Organ der Republik Venedig in San Marco</article-title>

Ein Herz für die Heimat – der Doge Francesco Erizzo († 1646) und das zentrale Organ der Republik Venedig in San Marco

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
Henry James Richter’s 1817 pamphlet <italic>Day-light. A recent discovery in the art of painting; With hints on the philosophy of the fine arts, and on that of the human mind, as first dissected by Emanuel Kant</italic> has been read as a plea for naturalism in the context of early-nineteenth-century pleinair painting. The tract prompts painters to take the recently discovered phenomenon of colored shadows into account instead of basing their painterly practice on pictorial conventions. Although noticed, the peculiar form of the little treatise – consisting of thirteen pages of a fictive dialogue between artists and extensive notes devoted to fundamental epistemological questions – has not been further scrutinized. In the light of the sociopolitical conflicts of the time, however, the pamphlet takes on an allegorical dimension exceeding its art-critical objective.
</abstract>

<article-title><italic><bold>Day-light. A recent discovery in the art of painting</bold></italic> <bold>Ein kunstkritisches Pamphlet des frühen 19. Jahrhunderts</bold></article-title>

<article-title>Sternbilder des Mittelalters. Der gemalte Himmel zwischen Wissenschaft und Phantasie</article-title>

Sternbilder des Mittelalters. Der gemalte Himmel zwischen Wissenschaft und Phantasie

<article-title>Buch-Gewänder. Prachteinbände im Mittelalter</article-title>

Buch-Gewänder. Prachteinbände im Mittelalter

<article-title>Bildrezeption als Bildproduktion. Ausgewählte Schriften zu Bildtheorie, Kunstwahrnehmung und Wirtschaftskultur</article-title>

Bildrezeption als Bildproduktion. Ausgewählte Schriften zu Bildtheorie, Kunstwahrnehmung und Wirtschaftskultur

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> Zeitschrift für Kunstgeschichte is covered by the following services: <UL><LI>Baidu Scholar</LI><LI>BDSL Bibliographie der deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft</LI><LI>CNKI Scholar (China National Knowledge Infrastructure)</LI><LI>CNPIEC - cnpLINKer</LI><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO (relevant databases)</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences)</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ProQuest (relevant databases)</LI><LI>Publons</LI><LI>QOAM (Quality Open Access Market)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>ScienceON (Korea Institute of Science and Technology Information)</LI><LI>Scilit</LI><LI>SCImago (SJR)</LI><LI>SCOPUS</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Sherpa/RoMEO</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WanFang Data</LI><LI>Web of Science - Arts & Humanities Citation Index</LI><LI>Web of Science - Current Contents/Arts & Humanities</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

Editors: <UL> <LI>Michael Cole </LI> <LI>Burcu Dogramaci </LI> <LI>Ann-Sophie Lehmann </LI> <LI>Brigitte Sölch </LI> <LI>Gregor Wedekind </LI></UL> Advisory board: <UL> <LI>Andrea Gottdang, Augsburg </LI> <LI>Wolfgang Brassat, Bamberg </LI> <LI>Christian Freigang, Berlin </LI> <LI>Kathleen Christian, Berlin </LI> <LI>Annette Urban, Bochum </LI> <LI>Georg Satzinger, Bonn </LI> <LI>Elena Zanichelli, Bremen </LI> <LI>Sylvia Claus, Cottbus </LI> <LI>Barbara Welzel, Dortmund </LI> <LI>Kerstin Schankweiler, Dresden </LI> <LI>Valeska v. Rosen, Düsseldorf </LI> <LI>Christina Strunck, Erlangen </LI> <LI>Alessandro Nova, Florenz </LI> <LI>Mechthild Fend, Frankfurt am Main </LI> <LI>Hans W. Hubert, Freiburg </LI> <LI>Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </LI> <LI>Manfred Luchterhand, Göttingen </LI> <LI>Margit Kern, Hamburg </LI> <LI>Juliane von Fircks, Jena </LI> <LI>Matthias Bruhn, Karlsruhe </LI> <LI>Martina Sitt, Kassel </LI> <LI>Klaus Gereon Beukers, Kiel </LI> <LI>Ludwig Tavernier, Koblenz </LI> <LI>Nadja Horsch, Leipzig </LI> <LI>Matthias Müller, Mainz </LI> <LI>Hubert Locher, Marburg </LI> <LI>Stephan Hoppe, München </LI> <LI>Ursula Ströbele, München </LI> <LI>Barbara Paul, Oldenburg </LI> <LI>Klaus Niehr, Osnabrück </LI> <LI>Ulrike Heinrichs, Paderborn </LI> <LI>Philippe Cordez, Paris </LI> <LI>Christoph Wagner, Regensburg </LI> <LI>Susanne Kubersky, Rom </LI> <LI>Joachim Rees, Saarbrücken </LI> <LI>Joseph Imorde, Siegen </LI> <LI>Daniela Bohde, Stuttgart </LI> <LI>Anna Pawlak, Tübingen </LI></UL> Managing editor: Gerrit Walczak email: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postal address: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

Starting in 2023, the Zeitschrift für Kunstgeschichte will be transferred to Open Access Gold on a year-by-year basis. All articles will immediately be available under the Creative Commons license CC BY-NC-ND. There will be no publication charges for the authors. In maximum character count, file format, house style, and image files, submissions are required to conform to the journal’s <A href="https://www.degruyterbrill.com/publication/journal_key/ZKG/downloadAsset/ZKG_ZfKG%20Guidelines%202025.pdf">Authors’ Guidelines.</A> For information concerning the submission of manuscripts please contact: PD Dr. Gerrit Walczak Redakteur der Zeitschrift für Kunstgeschichte email: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postal address: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin Germany

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> Zeitschrift für Kunstgeschichte ist in den folgenden Services indiziert: <UL><LI>Baidu Scholar</LI><LI>BDSL Bibliographie der deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft</LI><LI>CNKI Scholar (China National Knowledge Infrastructure)</LI><LI>CNPIEC - cnpLINKer</LI><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO (relevant databases)</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences)</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ProQuest (relevant databases)</LI><LI>Publons</LI><LI>QOAM (Quality Open Access Market)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>ScienceON (Korea Institute of Science and Technology Information)</LI><LI>Scilit</LI><LI>SCImago (SJR)</LI><LI>SCOPUS</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Sherpa/RoMEO</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WanFang Data</LI><LI>Web of Science - Arts & Humanities Citation Index</LI><LI>Web of Science - Current Contents/Arts & Humanities</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

Amtierende Herausgeberinnen und Herausgeber: <UL> <LI>Michael Cole </LI> <LI>Burcu Dogramaci </LI> <LI>Ann-Sophie Lehmann </LI> <LI>Brigitte Sölch </LI> <LI>Gregor Wedekind </LI></UL> Amtierende Beiräte Stand: 01.01.2021 <UL> <LI>Andrea Gottdang, Augsburg </LI> <LI>Wolfgang Brassat, Bamberg </LI> <LI>Christian Freigang, Berlin </LI> <LI>Kathleen Christian, Berlin </LI> <LI>Annette Urban, Bochum </LI> <LI>Georg Satzinger, Bonn </LI> <LI>Elena Zanichelli, Bremen </LI> <LI>Sylvia Claus, Cottbus </LI> <LI>Barbara Welzel, Dortmund </LI> <LI>Kerstin Schankweiler, Dresden </LI> <LI>Valeska v. Rosen, Düsseldorf </LI> <LI>Christina Strunck, Erlangen </LI> <LI>Alessandro Nova, Florenz </LI> <LI>Mechthild Fend, Frankfurt am Main </LI> <LI>Hans W. Hubert, Freiburg </LI> <LI>Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </LI> <LI>Manfred Luchterhand, Göttingen </LI> <LI>Margit Kern, Hamburg </LI> <LI>Juliane von Fircks, Jena </LI> <LI>Matthias Bruhn, Karlsruhe </LI> <LI>Martina Sitt, Kassel </LI> <LI>Klaus Gereon Beukers, Kiel </LI> <LI>Ludwig Tavernier, Koblenz </LI> <LI>Nadja Horsch, Leipzig </LI> <LI>Matthias Müller, Mainz </LI> <LI>Hubert Locher, Marburg </LI> <LI>Stephan Hoppe, München </LI> <LI>Ursula Ströbele, München </LI> <LI>Barbara Paul, Oldenburg </LI> <LI>Klaus Niehr, Osnabrück </LI> <LI>Ulrike Heinrichs, Paderborn </LI> <LI>Philippe Cordez, Paris </LI> <LI>Christoph Wagner, Regensburg </LI> <LI>Susanne Kubersky, Rom </LI> <LI>Joachim Rees, Saarbrücken </LI> <LI>Joseph Imorde, Siegen </LI> <LI>Daniela Bohde, Stuttgart </LI> <LI>Anna Pawlak, Tübingen </LI></UL> Redaktion Verantwortlicher Redakteur: Gerrit Walczak E-Mail: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postanschrift: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

Mit Beginn des Jahres 2023 wird die Zeitschrift für Kunstgeschichte jahrgangsweise in den Goldenen Open Access überführt. Die Ausgaben erscheinen damit ohne Zeitverzug unter der Creative-Commons-Lizenz CC BY-NC-ND. Für die Autorinnen und Autoren entstehen keine Publikationskosten. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte druckt ausschließlich Originalbeiträge. Übersetzungen andernorts erschienener oder erscheinender Aufsätze sowie Vorabkapitel in Arbeit befindlicher Bücher können nicht berücksichtigt werden. Die Redaktion geht zudem davon aus, dass ihr die Manuskripte exklusiv angeboten werden und nicht zeitgleich einem anderen Periodikum vorliegen. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte befolgt eine Qualitätskontrolle durch ein double blind peer review, in dem die Anonymität von Autor/in und Gutachter/in gewahrt bleibt. Alle Einsendungen werden zunächst im Herausgeberkreis geprüft und zur Begutachtung an externe Leser/innen geschickt. Die Zeitschrift veröffentlicht Beiträge in deutscher, englischer, französischer oder italienischer Sprache. Die Redaktion behält sich vor, behutsam in den Text stilistisch einzugreifen. Der Rezensionsteil der Zeitschrift für Kunstgeschichte bietet ein Forum für ausführliche Buchbesprechungen, die ihren Gegenstand umfassend und kritisch zum Forschungsstand ins Verhältnis setzen und insbesondere nach der Relevanz des rezensierten Buches fragen. Herausgeber/innen und Redaktionen bitten um Verständnis dafür, dass unverlangt eingesandte Rezensionen nicht berücksichtigt werden können. Die Redaktion tritt in der Regel an potenzielle Rezensent/innen heran, ist ihrerseits aber auch für Vorschläge offen. Sie bittet aber ausdrücklich darum, dass Autor/innen oder Herausgeber/innen von Büchern nicht ihrerseits mit Vorschlägen für potenzielle Rezensenten an die Zeitschrift herantreten. Rezensionen und Beiträge zur Rubrik »Debatten« unterliegen nicht dem peer review, werden jedoch von den Herausgeber/innen vor der endgültigen Annahme zum Druck geprüft. Anfragen bezüglich Rezensionen sowie Rezensionsexemplare sollten an die Redaktion gerichtet werden. Über die Drucklegung eines Manuskriptes entscheiden die Herausgeber/innen und Redaktion der Zeitschrift für Kunstgeschichte. Nachfragen, zu welchem Zeitpunkt ein Beitrag erscheint, können von Redaktion und Verlag nicht beantwortet werden. Die Entscheidung über den Inhalt eines Heftes liegt bei der Redaktion. Für Informationen zu Dateiformaten, Umfang, Form, Zitierweisen und Abbildungen beachten Sie bitte unsere <A href="https://www.degruyterbrill.com/publication/journal_key/ZKG/downloadAsset/ZKG_ZfKG%20Autorenrichtlinien%202025.pdf">Richtlinien für Autorinnen und Autoren.</A>Kontakt und Manuskripteinreichung: PD Dr. Gerrit Walczak Redakteur der Zeitschrift für Kunstgeschichte E-Mail: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postanschrift: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

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Ein Herz für die Heimat – der Doge Francesco Erizzo († 1646) und das zentrale Organ der Republik Venedig in San Marco

Judith Ostermann

Aus der Zeitschrift: Zeitschrift für Kunstgeschichte

DOI: https://doi.org/10.1515/ZKG-2018-0004

Online veröffentlicht:

1. April 2018

Zusammenfassung

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