About this journal The current volume of Zeitschrift für Kunstgeschichte  is open access via Subscribe to Open (S2O). All accepted articles will be published under a Creative Commons license at no cost to authors. Learn more about De Gruyter Brill’s <a href="https://www.degruyterbrill.com/publishing/about-us/about-de-gruyter-brill/open-access/subscribe-to-open">Subscribe to Open program</a>. History and scope Founded by Wilhelm Waetzold and Ernst Gall in 1932, the Zeitschrift für Kunstgeschichte is published quarterly by Deutscher Kunstverlag. As the leading international German-language journal of art history it is one of the foremost periodicals of the academic discipline world-wide. Scholarly articles undergo a double-blind peer review by two independent experts; contributions are accepted in German as well as in English, French, and Italian. The Zeitschrift für Kunstgeschichte is a journal covering the whole range of art-historical matters. It offers a space for contributions dealing with all epochs and subjects, and usin g all methodical approaches. Open to art-historians from all points of the compass, it should at the same time serve to retain the polyglot nature of the discipline.OrganisationThe editorial office of the Zeitschrift für Kunstgeschichte was located at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte i n Munich from 2020 to 2024. Since January 2020, Gerrit Walczak is Managing Editor.The publisher delegates editorship to five Editors covering different areas of the discipline. For the sake of openness and plurality, Editors will generally serve for five years. The annual withdrawal of a member of the editorial board, and the subsequent by-election of a new Editor, assures steady change while maintaining continuity.The Editors are nominated by an advisory committee, whose members are recruited from the institutes of art history at German universities, or operating outside higher education, and from the three German ar t historical research establishments at Florence, Paris, and Rome. Each institute or research establishment is invited to send a representative. Additionally, the board of directors of Deutscher Verband für Kunstgeschichte, the directorate of the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and Deutscher Kunstverlag are represented each by a consultative member. All members serve on the committe for six years unless their term is extended.SubmissionsThe Zeitschrift für Kunstgeschichte accepts only contributions that have not been published elsewhere. Submissions are welcome in German, English, French, and Italian. Translations of essays either previously published or about to be published as well as outtakes from books in the making will not be processed. The editorial office assumes that articles and reviews are not parallely submitted to other journals. Articles will first be assessed by the editorial office and the editorial board, then passed on anonymously to two external r eferees.

Über diese ZeitschriftDie aktuelle Ausgabe von Zeitschrift für Kunstgeschichte ist über das Modell „Subscribe to Open" (S2O) im Open Access Format verfügbar. Alle angenommenen Artikel werden unter einer Creative-Commons-Lizenz veröffentlicht, ohne Kosten für Autor*innen. Erfahren Sie mehr über das „<a href="https://www.degruyterbrill.com/publishing/ueber-uns/ueber-de-gruyter-brill/open-access/subscribe-to-open?lang=de">Subscribe to Open</a>"-Programm von De Gruyter Brill. Geschichte und ProgrammDie Zeitschrift für Kunstgeschichte wurde 1932 in Berlin gegründet und erscheint vier Mal im Jahr im Deutschen Kunstverlag. Als international führende Fachzeitschrift deutschsprachiger Kunstgeschichte ist sie zugleich eines der bedeutendsten Publikationsmedien für Kunstgeschichte weltweit. Die von unabhängigen Gutachterinnen und Gutachtern geprüften wissenschaftlichen Beiträge werden in Deutsch, Englisch, Französisch oder Italienisch veröffentlicht.Die Zeitschrift für Kunstgeschichte&lt; /em&gt; ist eine Zeitschrift für das gesamte Fach. Sie veröffentlicht Beiträge aus allen Bereichen der Kunstgeschichte. Dies bezieht sich sowohl auf die Vielfalt der Forschungsgebiete und -objekte als auch auf die Pluralität von Methoden in der empirischen Forschung und der kunstwissenschaftlichen Theoriebildung. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist als ein repräsentatives Organ der Disziplin konzipiert. Die vorhandenen the oretischen Orientierungen und empirischen Forschungsgebiete übergreifend, steht sie allen Kunsthistorikerinnen und Kunsthistorikern offen. Vor dem Horizont einer globalisierten Wissenschaft ist es ihr zugleich ein Anliegen, die Rolle des Deutschen als Wissenschaftssprache aktiv und nachhaltig zu stärken. Mit der weitestmöglichen Entbindung von einem bestimmten Personal und mit ihrer aufwendigen Qualitätskontrolle stellt die Zeitschrift für Kunstgeschichte keine traditionelle Herausgeber/innenzeitschrift dar, sondern möchte in erster Linie eine Zeitschrift ihrer Autorinnen und Autoren sein.OrganisationRedakteur ist seit Januar 2020 Gerrit Walczak. Die Redaktion der Zeitschrift für Kunstgeschichte war von 2020 bis 2024 am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München angesiedelt, seit 2025 arbeitet Gerrit Walczak als freier Redakteur für den Deutschen Kunstverlag.Charakteristisch für die Zeitschrift für Kunstgesc hichte ist die Neutralisierung ihrer Entscheidungsverfahren gegen die institutionelle Ansässigkeit der Zeitschrift.Der Verlag delegiert die Herausgeber/innenschaft an ein Herausgeber/innengremium, welches in seiner Zusammensetzung unterschiedliche Aspekte des Faches abdeckt. Zur Sicherstellung der angestrebten Offenheit und Pluralität wird die Zeitschrift von einem Gremium geleitet, dessen fünf Mitglieder in der Regel für eine Amtszeit von jeweils fünf Jahren tätig sind. Jedes Jahr scheidet eine/r der fünf Herausgeber/innen aus und wird durch eine/n neue/n ersetzt. Dieses System sorgt für ständigen Wechsel bei Wahrung der gebotenen institutionellen Kontinuität.Die Nominierung der einzelnen Herausgeberinnen und Herausgeber erfolgt durch einen wissenschaftlichen Beirat. Der wissenschaftliche Beirat rekrutiert sich aus den universitären und außeruniversitären kunsthistorischen Instituten und Forschungseinrichtungen in Deutschland sowie den drei Auslandsinstituten in Florenz, Paris und Rom. Jedes dieser Institute ist berechtigt und eingeladen, ein/e Vertreter/in, der der Gruppe der Professor/innen (bzw. der Direktion) angehört, in den Beirat zu entsenden. Als beratende Mitglieder sind im Beirat zudem ein/e Angehörige/r des Vorstands des Deutschen Verbands für Kunstgeschichte, des Direktoriums des Zentralinstituts für Kunstgeschichte sowie ein/e Repräsentant/in des Deutschen Kunstverlags vertreten. Die Amtszeit der Beiratsmitglieder beträgt in der Regel sechs Jahre, kann jedochverlängert werden.Der Beirat ist, wie auch die amtierende n Herausgeberinnen und Herausgeber, zu Vorschlägen für die Nominierung neuer Herausgeberinnen und Herausgeber berechtigt. Er ermittelt durch Abstimmung die jeweils jährlich neu in das Herausgeber/innengremium zu entsendende Person. Zur Abstimmung gelangt eine Auswahl von Kandidat/innen, die die beratenden Mitglieder des Beirats aus den eingereichten Vorschlägen erstellen. In das Herausgeber/innengremium ent sandt wird die/der Kandidat/in, die/der die meisten Stimmen erhält.BegutachtungsverfahrenAlle eingereichten, für die Zeitschrift für Kunstgeschichte in Frage kommenden Beiträge werden dem Verfahren des Doppelblindgutachtens unterzogen, d. h. jeweils zwei außenstehende und unabhängige Fachkolleg/innen werden um ihre Einschätzung des vorgelegten Manuskripts gebeten, wobei sowohl die Gutachter/innen als auch die Begutachteten anonym bleiben. Erst im Anschluss an diesen Verfahrensschritt erfolgt die Entscheidung zur Publikation, die dem Gremium der Herausgeberinnen und H erausgeber aufgrund ihrer fachlichen Kompetenzen obliegt.

Zeitschrift für Kunstgeschichte

Zeitsch.f. Kunstgeschichte P+O

<article-title>Frontmatter</article-title>

<article-title>Zur Lage der Kunstgeschichte Fortsetzung der Debatte aus Heft 3/4, 2015</article-title>

Zur Lage der Kunstgeschichte Fortsetzung der Debatte aus Heft 3/4, 2015

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<title style='display:none'>Abstract</title>
Among the early medieval illuminated manuscripts of the ninth century, the <italic>De laudibus sanctae crucis</italic> (Cod. Reg. Lat 124) by Hrabanus Maurus offers one of the most complex interplays of image-text relationships based on <italic>carmina figurata</italic>. It unfolds different levels and strategies of figuration. The specific aspects and qualities of its iconic practice can be described as a kind of coding. The coded subject and leitmotif of the cycle, which affects and gives structure to all other miniatures, is the central figure of <italic>Christus triumphans</italic>. The essay focuses on the detailed description and analysis of this symbiotic dynamic of a figural impulse that combines seeing, reading, and imagination into a meta-concept of figuration.
</abstract>

Abstract

<article-title>Der codierte Christus Figuration als Bild-Text-Dynamik im <italic>De laudibus sanctae crucis</italic> des Hrabanus Maurus</article-title>

Der codierte Christus Figuration als Bild-Text-Dynamik im  des Hrabanus Maurus

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<title style='display:none'>Abstract</title>
Caravaggio’s emblematic <italic>Medusa</italic> is mostly regarded as a representation of the mirrored decapitation of the Gorgon and thus as a reflection on Perseus’ protective shield. This essay proposes a new interpretation: Caravaggio’s <italic>Medusa</italic> is an adaptation of the antique <italic>Gorgoneion</italic>. The <italic>Gorgoneion</italic> historically depicted Medusa’s head with its petrifying gaze, which was placed on the shield of Athena. Due to its symbolic and protective power, the <italic>Gorgoneion</italic> became a frequent subject in art and handicraft well into Baroque art. Caravaggio’s contemporaries – including the poets Gaspare Murtola and Giambattista Marino – left witness that they interpreted the image as a <italic>Gorgoneion</italic>. In addition, the image itself contains elements that buttress this interpretation, including, inter alia, the green surface of the shield and the shadow. Both the historic accounts and the painted details therefore render an interpretation of the painting as <italic>Gorgoneion</italic> very likely.
</abstract>

<article-title>Caravaggios Medusenschild von 1597 – ein <italic>Gorgoneion</italic>?</article-title>

Caravaggios Medusenschild von 1597 – ein ?

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
The role of Giulio Mancini as the father of <italic>connoisseurship</italic> has been recently questioned on the grounds that Mancini never aimed to discuss the attributions of contemporary works of art. Generally the birth of modern <italic>connoisseurship</italic>, with figures such as the Richardson brothers, has been linked to the growing art market of the 18th century, and the most important 17th-century forerunners, such as Marco Boschini, acted as dealers as well: all these <italic>connoisseurs</italic> dealt with the attributions of paintings of the previous centuries. This paper explores the roots of <italic>connoisseurship</italic> in the topography work of Mancini, author of the first modern artistic guide to Rome. Mancini, studying the early Renaissance frescoes in Rome (Jacopo Ripanda, Pastura, Pinturicchio, Baldassarre Peruzzi), discussed Vasari’s biographies and suggested new attributions with a modern approach that clearly anticipates the method of later <italic>connoisseurs</italic>.
</abstract>

<article-title>Giulio Mancini e la nascita della <italic>connoisseurship</italic></article-title>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
A Self-Portrait as Landscape Painter: Caspar David Friedrich and Phrenology
The article explores a precocious moment of interest in how the brain mediates aesthetic perception. Around 1810, Caspar David Friedrich drew himself with several features that deviate from his earlier self-portraits, including two bumps between the brows at the root of the nose. These cranial protuberances were associated with a cognitive faculty that the phrenologist Franz Joseph Gall insisted is common among landscape painters: <italic>Ortssinn</italic>, characterized by a heightened ability to remember places and to measure distance and perspective. I argue that Friedrich’s drawing is a self-portrait <italic>as landscape painter</italic>, where the signifiers of identity are no longer conventional artistic or sartorial attributes but rather the contours of the cranium and, by implication, the fabric of the artist’s mind.
</abstract>

<article-title>A Self-Portrait as Landscape Painter: Caspar David Friedrich and Phrenology</article-title>

A Self-Portrait as Landscape Painter: Caspar David Friedrich and Phrenology

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
Deutsch-deutsche Kunstgeschichte am Beispiel von Hanne Darboven und Werner Tübke
The histories of art in former East and West Germany have been described as evolving synchronously. This article, arguing from another point of view, analyzes two works from the 1980s, both of them outstanding in purpose and size: Werner Tübke’s monumental painting <italic>Frühbürgerliche Revolution in Deutschland</italic> in the Museum Bad Frankenhausen (formerly GDR) and Hanne Darboven’s <italic>Bismarckzeit</italic> in the Kunstmuseum Bonn (FRG). The investigation into their subjects, forms, and contents within their historical contexts – the period of Erich Honecker’s claim for a socialist tradition and Helmut Schmidt’s <italic>Realpolitik</italic>, respectively – reveals a greater distinctness grounded on different concepts of art, i.e., anti-modern (Tübke) versus modernist (Darboven). Nevertheless, in their view of German history a common kind of scepticism about teleology may be discerned, which is based on the artists’ shared experiences of Germany’s disastrous contribution to the twentieth century.
</abstract>

<article-title>Deutsch-deutsche Kunstgeschichte am Beispiel von Hanne Darboven und Werner Tübke</article-title>

Deutsch-deutsche Kunstgeschichte am Beispiel von Hanne Darboven und Werner Tübke

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
Ein Relief mit der Geißelung Christi im Kulturhistorischen Museum Stralsund und einige Bemerkungen zu einer niederländischen Werkgruppe aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts
The collection of the Stralsund Kulturhistorisches Museum contains a hitherto almost undocumented carved relief of the Flagellation of Christ. Its style suggests that it belongs to a group of widely disseminated works of Flemish origin. For example, similar stylistic details can be observed in the retables of the Capela da Santo Antão da Faniqueira in Portugal, and the Aegidienkirche, now in the St. Annen-Museum, Lübeck. This article will argue that the carvings of the Heiligenthaler altarpiece in the church of St. Nikolai in Lüneburg, traditionally held to be locally produced work, should also be reattributed to this group of works. Consequently, the attribution of a further relief illustrating the Temptation of Christ in the collection of the Liebieghaus Museum (Frankfurt a. M.), also currently regarded as having originated in Lüneburg, should be reconsidered in light of this new classification.
</abstract>

<article-title>Ein Relief mit der Geißelung Christi im Kulturhistorischen Museum Stralsund und einige Bemerkungen zu einer niederländischen Werkgruppe aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts</article-title>

Ein Relief mit der Geißelung Christi im Kulturhistorischen Museum Stralsund und einige Bemerkungen zu einer niederländischen Werkgruppe aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts

<article-title>The Making of Assisi. The Pope, the Franciscans, and the Painting of the Basilica</article-title>

The Making of Assisi. The Pope, the Franciscans, and the Painting of the Basilica

<article-title>Das Selbst im Anderen. Sprachen der Freundschaft und die Kunst des Porträts 1370 – 1520</article-title>

Das Selbst im Anderen. Sprachen der Freundschaft und die Kunst des Porträts 1370 – 1520

Institut für Geschichte und Theorie der Architektur, HIL C 70.5 – 8

<article-title>Gebaute Entfestigung. Architekturen der Öffnung im Turin des frühen 18. und 19. Jahrhunderts</article-title>

Gebaute Entfestigung. Architekturen der Öffnung im Turin des frühen 18. und 19. Jahrhunderts

<article-title>Photographic Architecture in the Twentieth Century</article-title>

Photographic Architecture in the Twentieth Century

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> Zeitschrift für Kunstgeschichte is covered by the following services: <UL><LI>Baidu Scholar</LI><LI>BDSL Bibliographie der deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft</LI><LI>CNKI Scholar (China National Knowledge Infrastructure)</LI><LI>CNPIEC - cnpLINKer</LI><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO (relevant databases)</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences)</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ProQuest (relevant databases)</LI><LI>Publons</LI><LI>QOAM (Quality Open Access Market)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>ScienceON (Korea Institute of Science and Technology Information)</LI><LI>Scilit</LI><LI>SCImago (SJR)</LI><LI>SCOPUS</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Sherpa/RoMEO</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WanFang Data</LI><LI>Web of Science - Arts & Humanities Citation Index</LI><LI>Web of Science - Current Contents/Arts & Humanities</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

Editors: <UL> <LI>Michael Cole </LI> <LI>Burcu Dogramaci </LI> <LI>Ann-Sophie Lehmann </LI> <LI>Brigitte Sölch </LI> <LI>Gregor Wedekind </LI></UL> Advisory board: <UL> <LI>Andrea Gottdang, Augsburg </LI> <LI>Wolfgang Brassat, Bamberg </LI> <LI>Christian Freigang, Berlin </LI> <LI>Kathleen Christian, Berlin </LI> <LI>Annette Urban, Bochum </LI> <LI>Georg Satzinger, Bonn </LI> <LI>Elena Zanichelli, Bremen </LI> <LI>Sylvia Claus, Cottbus </LI> <LI>Barbara Welzel, Dortmund </LI> <LI>Kerstin Schankweiler, Dresden </LI> <LI>Valeska v. Rosen, Düsseldorf </LI> <LI>Christina Strunck, Erlangen </LI> <LI>Alessandro Nova, Florenz </LI> <LI>Mechthild Fend, Frankfurt am Main </LI> <LI>Hans W. Hubert, Freiburg </LI> <LI>Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </LI> <LI>Manfred Luchterhand, Göttingen </LI> <LI>Margit Kern, Hamburg </LI> <LI>Juliane von Fircks, Jena </LI> <LI>Matthias Bruhn, Karlsruhe </LI> <LI>Martina Sitt, Kassel </LI> <LI>Klaus Gereon Beukers, Kiel </LI> <LI>Ludwig Tavernier, Koblenz </LI> <LI>Nadja Horsch, Leipzig </LI> <LI>Matthias Müller, Mainz </LI> <LI>Hubert Locher, Marburg </LI> <LI>Stephan Hoppe, München </LI> <LI>Ursula Ströbele, München </LI> <LI>Barbara Paul, Oldenburg </LI> <LI>Klaus Niehr, Osnabrück </LI> <LI>Ulrike Heinrichs, Paderborn </LI> <LI>Philippe Cordez, Paris </LI> <LI>Christoph Wagner, Regensburg </LI> <LI>Susanne Kubersky, Rom </LI> <LI>Joachim Rees, Saarbrücken </LI> <LI>Joseph Imorde, Siegen </LI> <LI>Daniela Bohde, Stuttgart </LI> <LI>Anna Pawlak, Tübingen </LI></UL> Managing editor: Gerrit Walczak email: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postal address: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

Starting in 2023, the Zeitschrift für Kunstgeschichte will be transferred to Open Access Gold on a year-by-year basis. All articles will immediately be available under the Creative Commons license CC BY-NC-ND. There will be no publication charges for the authors. In maximum character count, file format, house style, and image files, submissions are required to conform to the journal’s <A href="https://www.degruyterbrill.com/publication/journal_key/ZKG/downloadAsset/ZKG_ZfKG%20Guidelines%202025.pdf">Authors’ Guidelines.</A> For information concerning the submission of manuscripts please contact: PD Dr. Gerrit Walczak Redakteur der Zeitschrift für Kunstgeschichte email: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postal address: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin Germany

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> Zeitschrift für Kunstgeschichte ist in den folgenden Services indiziert: <UL><LI>Baidu Scholar</LI><LI>BDSL Bibliographie der deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft</LI><LI>CNKI Scholar (China National Knowledge Infrastructure)</LI><LI>CNPIEC - cnpLINKer</LI><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO (relevant databases)</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences)</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ProQuest (relevant databases)</LI><LI>Publons</LI><LI>QOAM (Quality Open Access Market)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>ScienceON (Korea Institute of Science and Technology Information)</LI><LI>Scilit</LI><LI>SCImago (SJR)</LI><LI>SCOPUS</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Sherpa/RoMEO</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WanFang Data</LI><LI>Web of Science - Arts & Humanities Citation Index</LI><LI>Web of Science - Current Contents/Arts & Humanities</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

Amtierende Herausgeberinnen und Herausgeber: <UL> <LI>Michael Cole </LI> <LI>Burcu Dogramaci </LI> <LI>Ann-Sophie Lehmann </LI> <LI>Brigitte Sölch </LI> <LI>Gregor Wedekind </LI></UL> Amtierende Beiräte Stand: 01.01.2021 <UL> <LI>Andrea Gottdang, Augsburg </LI> <LI>Wolfgang Brassat, Bamberg </LI> <LI>Christian Freigang, Berlin </LI> <LI>Kathleen Christian, Berlin </LI> <LI>Annette Urban, Bochum </LI> <LI>Georg Satzinger, Bonn </LI> <LI>Elena Zanichelli, Bremen </LI> <LI>Sylvia Claus, Cottbus </LI> <LI>Barbara Welzel, Dortmund </LI> <LI>Kerstin Schankweiler, Dresden </LI> <LI>Valeska v. Rosen, Düsseldorf </LI> <LI>Christina Strunck, Erlangen </LI> <LI>Alessandro Nova, Florenz </LI> <LI>Mechthild Fend, Frankfurt am Main </LI> <LI>Hans W. Hubert, Freiburg </LI> <LI>Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </LI> <LI>Manfred Luchterhand, Göttingen </LI> <LI>Margit Kern, Hamburg </LI> <LI>Juliane von Fircks, Jena </LI> <LI>Matthias Bruhn, Karlsruhe </LI> <LI>Martina Sitt, Kassel </LI> <LI>Klaus Gereon Beukers, Kiel </LI> <LI>Ludwig Tavernier, Koblenz </LI> <LI>Nadja Horsch, Leipzig </LI> <LI>Matthias Müller, Mainz </LI> <LI>Hubert Locher, Marburg </LI> <LI>Stephan Hoppe, München </LI> <LI>Ursula Ströbele, München </LI> <LI>Barbara Paul, Oldenburg </LI> <LI>Klaus Niehr, Osnabrück </LI> <LI>Ulrike Heinrichs, Paderborn </LI> <LI>Philippe Cordez, Paris </LI> <LI>Christoph Wagner, Regensburg </LI> <LI>Susanne Kubersky, Rom </LI> <LI>Joachim Rees, Saarbrücken </LI> <LI>Joseph Imorde, Siegen </LI> <LI>Daniela Bohde, Stuttgart </LI> <LI>Anna Pawlak, Tübingen </LI></UL> Redaktion Verantwortlicher Redakteur: Gerrit Walczak E-Mail: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postanschrift: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

Mit Beginn des Jahres 2023 wird die Zeitschrift für Kunstgeschichte jahrgangsweise in den Goldenen Open Access überführt. Die Ausgaben erscheinen damit ohne Zeitverzug unter der Creative-Commons-Lizenz CC BY-NC-ND. Für die Autorinnen und Autoren entstehen keine Publikationskosten. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte druckt ausschließlich Originalbeiträge. Übersetzungen andernorts erschienener oder erscheinender Aufsätze sowie Vorabkapitel in Arbeit befindlicher Bücher können nicht berücksichtigt werden. Die Redaktion geht zudem davon aus, dass ihr die Manuskripte exklusiv angeboten werden und nicht zeitgleich einem anderen Periodikum vorliegen. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte befolgt eine Qualitätskontrolle durch ein double blind peer review, in dem die Anonymität von Autor/in und Gutachter/in gewahrt bleibt. Alle Einsendungen werden zunächst im Herausgeberkreis geprüft und zur Begutachtung an externe Leser/innen geschickt. Die Zeitschrift veröffentlicht Beiträge in deutscher, englischer, französischer oder italienischer Sprache. Die Redaktion behält sich vor, behutsam in den Text stilistisch einzugreifen. Der Rezensionsteil der Zeitschrift für Kunstgeschichte bietet ein Forum für ausführliche Buchbesprechungen, die ihren Gegenstand umfassend und kritisch zum Forschungsstand ins Verhältnis setzen und insbesondere nach der Relevanz des rezensierten Buches fragen. Herausgeber/innen und Redaktionen bitten um Verständnis dafür, dass unverlangt eingesandte Rezensionen nicht berücksichtigt werden können. Die Redaktion tritt in der Regel an potenzielle Rezensent/innen heran, ist ihrerseits aber auch für Vorschläge offen. Sie bittet aber ausdrücklich darum, dass Autor/innen oder Herausgeber/innen von Büchern nicht ihrerseits mit Vorschlägen für potenzielle Rezensenten an die Zeitschrift herantreten. Rezensionen und Beiträge zur Rubrik »Debatten« unterliegen nicht dem peer review, werden jedoch von den Herausgeber/innen vor der endgültigen Annahme zum Druck geprüft. Anfragen bezüglich Rezensionen sowie Rezensionsexemplare sollten an die Redaktion gerichtet werden. Über die Drucklegung eines Manuskriptes entscheiden die Herausgeber/innen und Redaktion der Zeitschrift für Kunstgeschichte. Nachfragen, zu welchem Zeitpunkt ein Beitrag erscheint, können von Redaktion und Verlag nicht beantwortet werden. Die Entscheidung über den Inhalt eines Heftes liegt bei der Redaktion. Für Informationen zu Dateiformaten, Umfang, Form, Zitierweisen und Abbildungen beachten Sie bitte unsere <A href="https://www.degruyterbrill.com/publication/journal_key/ZKG/downloadAsset/ZKG_ZfKG%20Autorenrichtlinien%202025.pdf">Richtlinien für Autorinnen und Autoren.</A>Kontakt und Manuskripteinreichung: PD Dr. Gerrit Walczak Redakteur der Zeitschrift für Kunstgeschichte E-Mail: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postanschrift: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

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EN

Photographic Architecture in the Twentieth Century

Martin Hartung

Aus der Zeitschrift: Zeitschrift für Kunstgeschichte

DOI: https://doi.org/10.1515/ZKG-2016-0011

Online veröffentlicht:

1. April 2016

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