Italian Art

Machine Room of the Gods

Monika Huber

Die alten Kulturen Ostasiens, des Nahen und Mittleren Ostens und des Mittelmeerraumes zeichnen sich durch spektakuläre wissenschaftliche Erkenntnisse und Fortschritte aus, die in der Mythologie gespiegelt und gesteigert werden. In der Spätgotik nur zögerlich, in der italienischen Renaissance jedoch mit Macht dringt dieses Wissen zunächst gegen den Widerstand der christlichen Kirche in den europäischen Raum ein. Das Begleitbuch zur Ausstellung verhandelt die aktuellste Forschung zu Wissenschaft und Technologie in Mythos und Kunst von der Antike bis in das goldene Zeitalter der arabisch-islamischen Kultur. Beleuchtet werden die frühen präzisen Aufzeichnungen astronomischer Ereignisse ebenso wie die Technologie der Automaten und kinetischen Skulptur. Neuste Erkenntnisse unter anderem zum berühmten griechischen Mechanismus von Antikythera, einem analogen Computer, oder zu den raffinierten drehbaren Decken und Böden der Bankettsäle im Palast des römischen Kaisers Nero veranschaulichen die Bedeutung der Automatisation von Skulptur in ihren Bezügen zur Naturwissenschaft im islamisch-arabischen Kulturraum. <UL> <LI>Großartige Kunstwerke, die antike Mythen wiedergeben, Modelle animierter Skulptur, eindrucksvolle wissenschaftliche Apparate und Automata des mediterranen und islamisch-arabischen Kulturraums </LI> <LI>Internationale Autor/-innen spiegeln die aktuellste Forschung zur Wissenschaftsgeschichte in Verbindung mit der Kunsttechnologie </LI> <LI>Ausstellung: Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt/M., 08.03.2023 bis 10.09.2023 </LI></UL>

The ancient cultures of East Asia, the Near and Middle East and the Mediterranean were characterised by spectacular scientific findings and advances, which are mirrored and enhanced in their mythology. Hesitantly in the late Gothic period, but more insistently during the Italian Renaissance, this knowledge gradually permeated Europe, although initially meeting with resistance from the Christian Church. The book accompanying the exhibition deals with the latest research on science and technology in myth and art from antiquity to the golden age of Arab-Islamic culture. Light is shed on the early precise records of astronomical events, as well as the technology of automata and kinetic sculpture. The latest findings relating e.g. to the famous Greek Antikythera mechanism, a form of analogue computer, or the sophisticated revolving ceilings and floors of the banquet halls in the Roman Emperor Nero’s palace illustrate the significance of sculpture’s automatisation in reference to the natural sciences in Islamic-Arabic culture. <UL> <LI>Magnificent works of art reflecting ancient myths, models of animated sculptures, impressive scientific apparatus and automata from the Mediterranean and Islamic-Arab cultural spheres </LI> <LI>International authors reflect on current research into the history of science in conjunction with art technology </LI></UL>

Babylon; Ägypten; Griechenland; Chemie; Alchemie; Demokritos; Astronomie; Mesopotamien; Mythos; Prometheus; Talos; Pandora; Erfindung; griechische Mythologie; Philon; Heron; Automatentheater; Domus Aurea; Nero; cenatio rotunda; Mechanismus; Apparat; Antikythera; Sphaira; Skulptur; Turm; Mathematik; arabisch; islamisch; Naturwissenschaften; Camera Obscura; Alhazen; Altes China; Arabien; Plagiat; Galileo; Orient; alte Kulturen; Naher und Mittlerer Osten; Mittelmeerraum; Kunstschaffen; Antike; Technologie; Wissenszentrum; Institut für Geschichte der Arabisch-Islamischen Wissenschaften der Universität Frankfurt; Wissenschaftsgeschichte; Kunsttechnologie

Babylon; Egypt; Greece; chemistry; alchemy; Democritus; astronomy; Mesopotamia; myth; Prometheus; Talos; Pandora; invention; Greek mythology; Philon; Heron; automaton theater; Domus Aurea; Nero; cenatio rotunda; mechanism; apparatus; Antikythera; Sphaira; sculpture; tower; mathematics; Arabic; Islamic; natural sciences; camera obscura; Alhazen; ancient China; Arabia; plagiarism; Galileo; Orient; ancient civilizations; Near and Middle East; Mediterranean; art creation; antiquity; technology; knowledge center; Institute for the History of Arab-Islamic Sciences at the University of Frankfurt; history of science; art technology

Wie unsere Zukunft erfunden wurde

Maschinenraum der Götter

Texte von Vinzenz Brinkmann, Lis Brack-Bernsen, Shiyanthi Thavapalan, Adrienne Mayor, Oliver Primavesi, Françoise Villedieu, Tony Freeth, Effie Photos-Jones, Jakob Salzmann, Roshdi Rashed, Martina Müller-Wiener Vinzenz Brinkmann studierte Klassische Archäologie in München und Athen. Er lehrt an der Ruhr-Universität Bochum und an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Seit 2007 leitet Vinzenz Brinkmann die Abteilungen Antike und Asien der Liebieghaus Skulpturensammlung. Lis Brack-Bernsen lehrt Wissenschaftsgeschichte an der Universität Regensburg. Ihr Forschungsgebiet ist die Geschichte der Astronomie und Mathematik mit besonderem Schwerpunkt auf der babylonischen Astronomie und ihrer Entstehung. Shiyanthi Thavapalan studierte Geschichte an der York University in Kanada und Nahöstliche Geschichte und Assyriologie an der Yale University. Ihre Forschungsfelder sind Polychromie in der antiken Skulptur, antike Technologien, mesopotamische Kultur- und Wirtschaftsgeschichte sowie antike Farbsprache. Adrienne Mayor ist Historikerin der antiken Wissenschaft und Volkskundlerin. Mayor hat sich auf die alte Geschichte und das Studium der „Volkswissenschaft"" spezialisiert. Sie ist Forschungsstipendiatin im Fachbereich für Klassische Philologie und im Programm für Wissenschaftsgeschichte und -philosophie an der Stanford University. Oliver Primavesi studierte Klassische Philologie an den Universitäten Heidelberg und Oxford. Er lehrt Griechische Philologie an der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Seine Forschungsschwerpunkte sind Altphilologie, frühgriechisches Epos, vorsokratische Naturphilosophie, Philosophie des Aristoteles, Text und Bild in der antiken Literatur. Neben anderen Auszeichnungen erhielt er 2010 das Bundesverdienstkreuz am Bande. Jakob Salzmann, klassischer Archäologe, wissenschaftlicher Volontär der Liebieghaus Skulpturensammlung. Françoise Villedieu ist Archäologin und emeritierte Forschungsdirektorin des Centre national de la recherche scientifique, Paris. Tony Freeth ist Honorarprofessor an der Abteilung für Maschinenbau, Fakultät für Ingenieurwissenschaften, University College London. Er ist Gründungsmitglied des Antikythera-Mechanismus-Forschungsprojekts am UCL, London. Er studierte Mathematik in Cambridge und Bristol. Roshdi Hifni Rashed ist Wissenschafts- und Mathematikhistoriker. Er befasst sich insbesondere mit mittelalterlicher islamischer Mathematik. Er lehrte an der Universität Paris VII und an der Universität Tokio. Er ist Forschungsdirektor des Centre national de la recherche scientifique, Paris, und war Direktor des Centre d’Histoire des Sciences et Philosophies Arabes et Médiévales in Paris. Er ist Träger vieler Auszeichnungen und Preise. Martina Müller-Wiener studierte Islamkunde, islamische Philologie, Kunstgeschichte und Ethnologie in Frankfurt und Mainz, war wissenschaftliche Mitarbeiterin am Seminar für Orientalische Kunstgeschichte der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Sie ist Mitarbeiterin bei archäologischen Ausgrabungen in Syrien und Afghanistan und lehrt an der TU Berlin und an der Goethe Universität Frankfurt/Main.

Essays by Vinzenz Brinkmann, Lis Brack-Bernsen, Shiyanthi Thavapalan, Adrienne Mayor, Oliver Primavesi, Françoise Villedieu, Tony Freeth, Effie Photos-Jones, Jakob Salzmann, Roshdi Rashed, Martina Müller-Wiener Vinzenz Brinkmann studied Classical Archaeology in Munich and Athens. He teaches at the Ruhr University Bochum and at the Goethe University Frankfurt am Main. Since 2007, Vinzenz Brinkmann has been the head of the Antiquities and Asia departments of the Liebieghaus Sculpture Collection. Lis Brack-Bernsen teaches history of science at the University of Regensburg. Her field of research is the history of astronomy and mathematics with a special focus on Babylonian astronomy and its origins. Shiyanthi Thavapalan studied history at York University in Canada and Near Eastern history and Assyriology at Yale University. Her research fields include polychromy in ancient sculpture, ancient technologies, Mesopotamian cultural and economic history, and ancient color language. Adrienne Mayor is a historian of ancient science and folklorist. Mayor specializes in ancient history and the study of "folk science." She is a research fellow in the Department of Classics and the Program for the History and Philosophy of Science at Stanford University. Jakob Salzmann, classical archaeologist, research fellow at the Liebieghaus Sculpture Collection. Oliver Primavesi studied Classical Philology at the Universities of Heidelberg and Oxford. He teaches Greek philology at the Ludwig-Maximilians-University in Munich. His main research interests are classical philology, early Greek epic, pre-Socratic natural philosophy, philosophy of Aristotle, text and image in ancient literature. Among other awards, he received the Order of Merit of the Federal Republic of Germany in 2010. Françoise Villedieu is an archaeologist and director emerita of research at the Centre national de la recherche scientifique, Paris. Effie Photos-Jones, archaeologist, Honorary Research Fellow (Faculty of Humanities), University of Glasgow. Tony Freeth is an Honorary Professor in the Department of Mechanical Engineering, Faculty of Engineering, University College London. He is founding member of the Antikythera Mechanism Research Project at UCL, London. He studied mathematics at Cambridge and Bristol. Roshdi Hifni Rashed is a historian of science and mathematics. He is specifically focused on medieval Islamic mathematics. He has taught at the University of Paris VII and at the University of Tokyo. He is research director of the Centre national de la recherche scientifique, Paris, and was director of the Centre d'Histoire des Sciences et Philosophies Arabes et Médiévales in Paris. He is the recipient of many awards and prizes. Martina Müller-Wiener studied Islamic Studies, Islamic Philology, Art History and Ethnology in Frankfurt and Mainz, was a research assistant at the Seminar for Oriental Art History at the Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. She is a staff member of several archaeological excavations in Syria and Afghanistan. She teaches at the TU Berlin and at the Goethe University Frankfurt/Main.

Die alten Kulturen Ostasiens, des Nahen und Mittleren Ostens und des Mittelmeerraumes zeichnen sich durch spektakuläre wissenschaftliche Erkenntnisse und Fortschritte aus, die in der Mythologie gespiegelt und gesteigert werden. In der Spätgotik nur zögerlich, in der italienischen Renaissance jedoch mit Macht dringt dieses Wissen zunächst gegen den Widerstand der christlichen Kirche in den europäischen Raum ein. Das Begleitbuch zur Ausstellung verhandelt die aktuellste Forschung zu Wissenschaft und Technologie in Mythos und Kunst von der Antike bis in das goldene Zeitalter der arabisch-islamischen Kultur. Beleuchtet werden die frühen präzisen Aufzeichnungen astronomischer Ereignisse ebenso wie die Technologie der Automaten und kinetischen Skulptur. Neuste Erkenntnisse unter anderem zum berühmten griechischen Mechanismus von Antikythera, einem analogen Computer, oder zu den raffinierten drehbaren Decken und Böden der Bankettsäle im Palast des römischen Kaisers Nero veranschaulichen die Bedeutung der Automatisation von Skulptur in ihren Bezügen zur Naturwissenschaft im islamisch-arabischen Kulturraum. <UL> <LI>Großartige Kunstwerke, die antike Mythen wiedergeben, Modelle animierter Skulptur, eindrucksvolle wissenschaftliche Apparate und Automata des mediterranen und islamisch-arabischen Kulturraums </LI> <LI>Internationale Autor/-innen spiegeln die aktuellste Forschung zur Wissenschaftsgeschichte in Verbindung mit der Kunsttechnologie </LI> <LI>Ausstellung: Liebieghaus Skulpturensammlung, 08.03.2023 bis 10.09.2023 </LI> </UL>

Mythos; Babylon; Ägypten; Griechenland; Chemie; Alchemie; Demokrit; Astronomie; Mesopotamien; Prometheus; Talos; Pandora; Erfindung; griechische Mythologie; Philon; Heron; Automatentheater; Domus Aurea; Nero; cenatio rotunda; Mechanismus; Apparat; Antikythera; Sphaira; Skulptur; Turm; Mathematik; Arabisch; Islam; Naturwissenschaften; Camera obscura; Alhazen; altes China; Arabien; Plagiat; Galilei; Orient; antike Zivilisationen; Naher und Mittlerer Osten; Mittelmeerraum; Kunstschaffen; Antike; Technologie; Wissenszentrum; Institut für die Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften an der Universität Frankfurt; Wissenschaftsgeschichte; Kunsttechnologie

How Our Future Was Invented

Texte von Vinzenz Brinkmann, Lis Brack-Bernsen, Shiyanthi Thavapalan, Adrienne Mayor, Oliver Primavesi, Françoise Villedieu, Tony Freeth, Effie Photos-Jones, Jakob Salzmann, Roshdi Rashed, Martina Müller-Wiener

Essays by Vinzenz Brinkmann, Lis Brack-Bernsen, Shiyanthi Thavapalan, Adrienne Mayor, Oliver Primavesi, Françoise Villedieu, Tony Freeth, Effie Photos-Jones, Jakob Salzmann, Roshdi Rashed, Martina Müller-Wiener

Der Hamburger Jurist Gustav Schiefler und seine Frau Luise zählten jahrzehntelang zu den vertrauten Freunden und Förderern Emil Noldes. Es ist ein seltener Glücksfall, dass sich die Korrespondenz zwischen Künstlerpaar und Sammlerfreunden mit über 700 Briefen nahezu vollständig erhalten hat. Die Korrespondenz zeigt von 1906 bis in die 1950er- Jahre hinein ein lebhaftes und detailreiches Bild von Noldes Leben und Werk. Damit lassen sich Datierungen von Arbeiten, Reisen und Begegnungen schlüssig und teilweise neu belegen sowie seine Selbstdarstellung weiter kritisch beleuchten. Tagebuchnotizen Schieflers sowie weitere Briefe und Dokumente aus den Nachlässen ergänzen den Briefwechsel. Ein ausführlicher Kommentar lässt die zweibändige Ausgabe nicht nur für Kunstwissenschaftler zu einem Lesevergnügen werden.

Gustav Schiefler, a lawyer from Hamburg, and his wife, Luise, were for decades among Emil Nolde’s trusted friends and patrons. It is a rare stroke of luck that the correspondence between the artist couple and collector friends, with over 700 letters, has been preserved nearly in its entirety. The correspondence shows a lively and detailed picture of Nolde’s life and work from 1906 into the 1950s. This makes it possible for the dating of works, trips, and encounters to be verified conclusively and in part anew and to shed critical light on the image he cultivated. Journal entries by Schiefler and other letters and documents from the estates supplement the exchange of letters. An in-depth commentary makes the two-volume edition a pleasure to read, not only for art scholars.

Briefedition; Expressionismus; historische Quelle; Malerei; Kunst; Kunstsammler; 20. Jahrhundert; Kunstwissenschaft; Erster Weltkrieg; Zweiter Weltkrieg; Hamburger Kunstsammler; Expressionist

Expressionism; painting; art 20th century; Emil Nolde

Band 1: "Es ist immer ein Fest, wenn ein Brief von Ihnen ankommt." 1906–1914. Band 2: "Möchten wir noch ein recht weites und gutes Stück Leben miteinander gehen." 1915–1956

Ada und Emil Nolde – Luise und Gustav Schiefler. Briefwechsel

Ada and Emil Nolde – Luise and Gustav Schiefler: Correspondence – Vol. 1: “It’s always a celebration when a letter arrives from you,” 1906–1914; Vol. 2: “We look forward to traveling along a broad and good stretch of life together,” 1915–1956

{language=eng, content=Ada and Emil Nolde – Luise and Gustav Schiefler: Correspondence – Vol. 1: “It’s always a celebration when a letter arrives from you,” 1906–1914; Vol. 2: “We look forward to traveling along a broad and good stretch of life together,” 1915–1956}

Indina Woesthoff, Kunsthistorikerin.

Indina Woesthoff, Art Historian.

Eine Minute und dreißig Sekunden ist die durchschnittliche Länge, die für einen Beitrag in einem Nachrichtenblock vorgesehen ist. Die Künstlerin Monika Huber fotografiert seit über zehn Jahren täglich Bilder aus Nachrichtenbeiträgen, die von Protest, Aufruhr, Krieg, Gewalt und deren Folgen zeugen. Sie speichert die Bilder digital, druckt sie aus und überarbeitet sie mit den Mitteln der Malerei und Zeichnung. Über die Jahre ist so ein Archiv entstanden, das eine „Grammatik" der Nachrichtenbilder offenlegt und uns zu einer kritischen Auseinandersetzung mit der Krisenberichterstattung in Fernsehnachrichten einlädt. Die Auswahl von über 100 Bildern aus dem Archiv wird begleitet von Beiträgen, die das Archiv Einsdreißig aus kunsthistorischer, philosophischer, politikwissenschaftlicher und journalistischer Perspektive verorten. <UL> <LI>Künstlerische Entlarvung der Rhetorik der Medienbilder </LI> <LI>Mit Beiträgen von Ernst van Alphen, Mieke Bal, James W. Davis, Antje Kapust, Ute Schaeffer, Ulrich Wilmes und einer Einführung von Bernhart Schwenk </LI></UL>

One minute and thirty seconds is the average length allotted to a news feature. For more than ten years, artist Monika Huber has been photograph- ing images from daily news reports that bear witness to protest, riots, war and violence, as well as their conse- quences. She saves the images digital- ly, prints them out and reworks them by means of painting and drawing.Over the years, an archive has been created; it reveals a "grammar" of news images and invites us to examine the crisis reporting of television news in a critical way. This selection of over 100 images from the archive is accom- panied by contributions positioning Archive OneThirty from art-historical, philosophical, political-scientific and journalistic perspectives. <UL> <LI>Artistic exposure of media images and their rhetoric </LI> <LI> With contributions by Ernst van Alphen, Mieke Bal, James W. Davis, Antje Kapust, Ute Schaeffer, Ulrich Wilmes, and an introduction by Bernhart Schwenk </LI></UL>

"Chronologisch geordnet, ist es der Blick der Künstlerin auf Protest, Wiederstand und Gewalt." (Grit Warnat in: Volksstimme, 03.02.2023, https://www.volksstimme.de/sachsen-anhalt/regionale-kultur/ein-archiv-des-protestes-in-magdeburg-3559831?reduced=true)

Nachrichtenbild; Fotografie; Malerei; Berichterstattung; Politik; Wahrnehmung; Journalismus; Krieg; Gewalt

art; news images; photography; painting; reporting; politics; journalism; archive

Archiv Einsdreissig

Monika Huber, artist, lives and works in Munich

Monika Huber, Künstlerin, lebt und arbeitet in München

Krieg; Gewalt; Nachrichtenbild; Fotografie; Malerei; Berichterstattung; Politik; Wahrnehmung; Journalismus

Archive OneThirty

Monika Huber, Künstlerin, lebt und arbeitet in München

Monika Huber, artist, lives and works in Munich

Schmähungen und Herabsetzungen scheinen derzeit allgegenwärtig. Doch sind Phänomene des Invektiven keinesfalls auf die Gegenwart be&shy;grenzt. Es hat sie zu allen Zeiten und in allen Kulturen gegeben. Sie können sich in spontanen Akten ebenso ent&shy;falten wie in literarischen und bild&shy;lichen Gattungen. Medien vergrößern ihre Reichweite und binden sie an etablierte kommunikative Muster. Derartige Konventionen bilden den Rahmen, der das subjektive Erleben von Schmähung und Herabsetzung steuert. In einundzwanzig schlaglichtartigen Betrachtungen will der Essayband einen Eindruck von den vielfältigen Formen der Herabsetzung vermitteln – von der antiken Schmährede über Flugschriften der Reformationszeit und den Wahlplakaten der Weimarer Republik bis hin zu aktuellen Satiren und Twitterstürmen. <UL> <LI>Kunst und visuelle Gewalt </LI> <LI>Kunst als soziale Waffe </LI></UL>

Currently, defamation and disparagement may appear omnipresent. But phenomena of invective are not restricted to the contemporary world, by any means. They have existed at all times and in all cultures. They can unfold in spontaneous acts as well as in literary and artistic genres. The media extend their reach and link them to established communicative patterns. Such conventions form a framework controlling subjective experiences of vilification and degradation. In 21 highlights, this collection of essays gives an impression of the many forms of degradation – ranging from ancient diatribes and Reformation era pamphlets to the Weimar Republic’s election posters and current satires or Twitter storms. <UL> <LI>Cultural History </LI> <LI>Art and Satire </LI> <LI>Early Modern Age Pamphlets </LI></UL>

Satire; Flugblatt; Social Media; Bildwissenschaft; Antisemitismus; Politische Ikonographie

antisemitism; image science; political iconography; satire; flier; social media

Medien und Formen der Herabsetzung

Schmähung - Provokation - Stigma

Lea Hagedorn, Marina Münkler, Felix Prautzsch, research area "Invektivität: Konstellationen und Dynamiken der Herabsetzung", TU Dresden

Lea Hagedorn, Marina Münkler, Felix Prautzsch, SFB "Invektivität: Konstellationen und Dynamiken der Herabsetzung", TU Dresden

Dieses Buch ist die erste monographische Studie zum Goldgrund in der italienischen Tafelmalerei. Anhand der Tafelbilder Fra Angelicos zeigt Saskia C. Quené, dass der mittelalterliche Goldgrund nicht einer neuzeitlichen Perspektive gegenübersteht, sondern selbst perspektivisch gedacht werden muss. Das Ergebnis ist eine grundlegende Revision der Geschichte perspektivischer Darstellungsformen im Glanz des Quattrocento. Darüber hinaus liefert das Buch Antworten auf die Frage, wie der Goldgrund im 20. Jahrhundert zum blinden Fleck der Kunstgeschichte werden konnte.

This book contains the first extensive study on the gold ground in Italian panel painting. In Fra Angelico's panel paintings, gold leaf applications and perspectival modes of representation complement each other. Therefore, this book revises the history of perspective and gives answers to the question of how the gold ground became a blind spot in art historical research over the past decades.

Goldgrund; Perspektive; Tafelmalerei; Mittelalter; Wissenschaftsgeschichte; Renaissance; Religion; Italien

Gold ground; perspective; renaissance; medieval art

Fra Angelico im Glanz des Quattrocento

Goldgrund und Perspektive

Gold Ground and Perspective: Fra Angelico and the Splendour of the Quattrocento

{language=eng, content=Gold Ground and Perspective: Fra Angelico and the Splendour of the Quattrocento}

Saskia C. Quené, Universität Bern, Preisträgerin des Willibald-Sauerländer-Preises 2021

Saskia C. Quené, postdoctoral researcher at UC Berkeley

Für Kassel spielte Johann Heinrich Tischbein d. Ä. (1722–1789) eine wichtige Rolle. Seine Dekaden umfassende Tätigkeit als Hofmaler der Landgrafen von Hessen-Kassel führte dazu, dass viele Werke seiner Autorenschaft bis heute in den historischen Bauten und verschiedenen Sammlungsbeständen der Museumslandschaft Hessen Kassel vorhanden sind. Die Wiederentdeckung und Restaurierung dreier Deckengemälde aus dem früheren Kasseler Residenzschloss rückten seine Tätigkeit in diesem Bereich einmal in den Fokus. Ihre programmatische Ausrichtung und Verortung innerhalb Tischbeins Tätigkeit als Ausstattungskünstler der hessischen Landgrafen ist Thema des vorliegenden Bandes und wird durch einen kunsttechnologischen Beitrag zum jüngsten Restaurierungsprojekt ergänzt. <ul> <li> Objektgeschichte kunstgeschichtlich und kunsttechnologisch </li> <li> Neue Forschung zur Landgrafschaft Hessen-Kassel </li> <li> Jubiläum Johann Heinrich Tischbein d. Ä. </li> </ul>

Johann Heinrich Tischbein the Elder (1722-1789) was an important figure for Kassel. His decades of activity as court painter to the landgraves of Hesse-Kassel meant that many works by him are still kept in the historic buildings and various collections of the Museumslandschaft Hessen Kassel today. The rediscovery and restoration of three ceiling paintings from the former landgraves’ palatial residence in Kassel spotlight his work as decorative artist. Their programmatic orientation and position within Tischbein's activities as an interior designer for the Hessian landgraves is the subject of the present volume, supplemented by an art-technological contribution on the latest restoration project. <ul> <li> Object history in art history and art technology </li> <li> New research on the landgraviate of Hesse-Kassel </li> <li> Anniversary of Johann Heinrich Tischbein the Elder </li> </ul>

Johann Heinrich Tischbein; Barock; Hofkünstler; Hessen Kassel; Repräsentation

Johann Heinrich Tischbein; Baroque; representation; court artist

Ausstattungsprogramme für die Landgrafen von Hessen-Kassel

Tischbein im Kontext

Dr. Justus Lange, Leiter der Gemäldegalerie Alte Meister; Dr. Malena Rotter, Wiss. Mitarbeiterin der Gemäldegalerie Alte Meister

Dr. Justus Lange, director of the Old Masters Picture Gallery; Dr. Malena Rotter, research associate of the Old Masters Picture Gallery

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