Contemporary Arts

Machine Room of the Gods

Italian Art

Monika Huber

Inmitten der Gebäudetürme der Hochfinanz steht beinahe bescheiden, aus rotem Mainsandstein erbaut, eines der wichtigsten Gebäude der deutschen Geschichte. Von 1789 bis 1833 errichtet, diente die Paulskirche bis 1944 als evangelische Hauptkirche Frankfurts. In dem klassizistischen Rundbau tagten 1848/49 die Delegierten der Frankfurter Nationalversammlung, der ersten frei gewählten Volksvertretung. Der Band schildert mit reichhaltigem Bildmaterial die architekturhistorische Bedeutung und Geschichte dieses Nationaldenkmals bis in die heutige Zeit.

Architekturführer; Frankfurt; Kunstführer; Kunstgeschichte; Paulskirche

Travel guides: museums, historic sites, galleries etc

Paulskirche

Publikationen der Frankfurter Bürgerstiftung

1904 schuf der sächsische Künstler Oskar Zwintscher das Bildnis einer Dame mit Zigarette. Heute besitzt das Gemälde im Dresdner Albertinum Kultstatus. Mit offenen Haaren, eine brennende Zigarette locker in der Hand, sitzt die Dargestellte im schwarzen Reformkleid vor einem schwarzen Vorhang. Doch wer verbirgt sich hinter der jungen Frau, die so selbstbewusst aus dem Bild schaut? Andreas Dehmer und Susanna Partsch begeben sich anhand der Frage nach der Identität der rauchenden Dame auf eine faszinierende Spurensuche. Sie finden emanzipierte Frauen, die als Künstlerinnen, Schauspielerinnen oder Schriftstellerinnen ihren Lebensunterhalt verdienten, das Reformkleid dem Korsett vorzogen und das Rauchen als Symbol der Unabhängigkeit begriffen. Sie folgen ihnen in Metropolen wie Berlin, Dresden oder München, wo sie als Teil der Bohème lebten. Auf der Suche nach der Unbekannten entsteht so ein fesselndes Bild der Verschränkung von Kunst und Leben um 1900.

In 1904, Saxon artist Oskar Zwintscher painted the portrait of a lady smoking a cigarette. Today, the work has cult status at the Albertinum in Dresden. Her hair loose, a burning cigarette held casually in her hand, the sitter in a black reform dress is sitting in front of a black curtain. But who is behind the young woman who looks out of the picture so confidently? Andreas Dehmer and Susanna Partsch embark on a fascinating search for clues to the identity of the lady smoking. They find emancipated women who earned their living as artists, actors or writers, preferred reform dress to the corset, and regarded smoking as a symbol of independence. They follow them to metropolises like Berlin, Dresden or Munich, where they lived as part of the bohemian scene. A captivating picture of the way art and life intertwined around 1900 emerges in this search for the unknown.

Oskar Zwintscher; Porträt; Rauchen; Schwarz; Malerei; Dresden; München; Berlin; Atelier Elvira; Anita Augspurg; Frau; Emanzipation; Jahrhundertwende; Monochromie; Fotografie; Bohème; Hugo Erfurth; Gustav Klimt; Eduard Manet; Ottilie Roederstein; Gabriele Münter

Emancipation; woman; 1900; monochromy; Oskar Zwintscher; painting; photography; portrait; smoking; tobacco; black; bohemia; Dresden; Berlin; Munich.

Eine Spurensuche zwischen Lebensreform, Frauenbewegung und Bohème

Symphonie in Schwarz

Andreas Dehmer, Dresden State Art Collections; Susanna Partsch, art historian and non-fiction author, Munich

Andreas Dehmer, Doktor der Kunstgeschichte, Autor und Kurator, arbeitet an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Für das Albertinum war er an grundlegenden Ausstellungen beteiligt (u.a. Neue Sachlichkeit in Dresden; Ägyptenreisen von Max Slevogt und Paul Klee; Italienbilder des 19. Jahrhunderts). Zuletzt kuratierte er mit Birgit Dalbajewa eine viel beachtete Schau über Oskar Zwintscher in der Kunst um 1900. Er gilt als Experte für das Fin de Siècle, zu seinen jüngsten Publikationen zählt „Aux morts", ein Standardwerk über Grabskulptur in Dresden zwischen 1880 und 1930. Susanna Partsch ist promovierte Kunsthistorikerin und lebt seit 1985 als freie Autorin in München. Zu ihren zahlreichen Überblickswerken und Monographien über Kunst zählen auch Bücher über Kunstdiebstahl und Kunstfälschung. Für ihr Buch "Haus der Kunst" bei Hanser wurde sie 1998 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet, drei weitere wurden nominiert, u.a. 2019 "Schau mir in die Auge, Dürer" (C.H. Beck). 2023 erschien ihre Biografie über Artemisia Gentileschi im Molden Verlag in Wien.

Die Dresdner Kunstkammer im Residenzschloss bietet eine faszinierende Vielfalt von Sammlungsobjekten der Spätrenaissance und des Frühbarock. Dem Gründer der Kunstkammer, Kurfürst August (1526–1586), ist der einzigartige Bestand an schlichten und kunstvoll verzierten Handwerkszeugen zu verdanken. Dabei reicht die Bandbreite von Gartengeräten über Goldschmiede-, Tischler- und eisenbearbeitende Werkzeuge bis zu den sogenannten Brechzeugen (Werkzeug zum Aufsprengen oder Zerbrechen). Darüber hinaus stellt der Museumsführer aufwendig verzierte Kunstkammerschränke, zwei reich ausgestattete Augsburger Kabinettschränke, mit irisierendem Perlmutter eingelegte Tische, kostbare Brettspiele und Musikinstrumente neben filigranen Drechselkunststücken, Werken der Schatzkunst und Gegenständen aus fernen Kulturen vor.　　　 <UL> <LI>Zahlreiche bisher nicht publizierte Meisterwerke der Kunstkammer im Dresdner Residenzschloss </LI></UL>

The Kunstkammer in Dresden’s Royal Palace houses a fascinating variety of collected objects from the late Renaissance and early Baroque periods. It owes its unique collection of plain and ornate tools, for example, to the founder of the Kunstkammer, Elector August (1526–1586). They range from gardening equipment to goldsmithing, carpentry and ironworking tools and even to so-called Brechzeugen (tools for prising or breaking things open). In addition, the museum guide presents elaborately decorated art-room cabinets, two richly embellished Augsburg cabinets, tables inlaid with iridescent mother-of-pearl, precious board games, and musical instruments alongside filigree woodturned pieces, items of decorative art, and objects from distant cultures. <UL> <LI>Numerous previously unpublished masterpieces from the Kunstkammer in Dresden’s Royal Palace </LI></UL>

Dresdner Kunstkammer; Spätrenaissance; Kurfürst August von Sachsen; Kunsthandwerk; Sachsen; Tischkabinett; Nähzeug; historische Handwerks- und Gartengeräte; Elfenbeingefäße; Frühbarock; Kunstkammerschrank; historische Musikinstrumente; Kabinettschrank; Schatzkunst; Dresden; Albertiner; Moritz von Sachsen; Haus Wettin; Dresdner Residenzschloss; Georgenbau; artifex; Waffen; Reformation

Dresden Kunstkammer; late Renaissance; Elector August of Saxony; arts and crafts; Saxony; table cabinet; sewing kit; historic craft and garden tools; ivory vessels; early Baroque; Kunstkammerschrank; historic musical instruments; cabinet; treasure art; Dresden; Albertines; Moritz of Saxony; House of Wettin; Dresden Residenzschloss; Georgenbau; artifex; weapons; Reformation

Exhibition catalogues and specific collections

Weltsicht und Wissen um 1600

Kunstkammer

Meisterwerke /Masterpieces

Über die berühmten Stichfolgen des im Jahre 1700 in Augsburg geborenen und 1761 in Wien verstorbenen Vedutenzeichners und Kupferstechers Salomon Kleiner wurde seit jeher viel geforscht. Seine Kupferstichfolgen der Wiener Veduten, der Schönbornschlösser und österreichischen Stifte sind bis heute weit bekannt, zahlreich reproduziert und fest im kollektiven Gedächtnis verankert. Im Jahr 1732 erschien bei Jeremias Wolffs Erben in Augsburg Das prächtige Rath Hauß der Stadt Augspurg, eine Kupferstichedition mit Ansichten, Grund- und Aufrissen des 1615 von Elias Holl (1573–1646) begonnenen und bis 1625/26 reich ausgestatteten berühmten Augsburger Rathauses und seiner prächtigen Innenräume. Von der Forschung kaum beachtet, verwahrt die Staats- und Stadtbibliothek Augsburg die originalen Zeichnungen Kleiners zu dieser Edition und stellt sie hier erstmals in Originalgröße und -farbe vor, auf den gegenüberliegenden Blättern jeweils die gleiche Ansicht aus dem Druck von 1732. Im einführenden und erläuternden Text werden die Originale erklärt, die Blicke in die Innenräume dezidiert mit ihrer bedeutenden Ausstattung beschrieben und die bis heute erhaltenen Gemälde in Farbabbildungen präsentiert. Die historische Dokumentation der 'guten Stube' Augsburgs neu entdeckt – eine kleine Sensation, auch außerhalb Augsburgs! Unterstützt durch die Ernst von Siemens Kunststiftung, die Dr. Eugen Liedl Stiftung und die Stiftung Augsburger Wissenschaftsförderung.

Much research has been done on the famous series of engravings by veduta artist and engraver Salomon Kleiner, who was born in Augsburg in 1700 and died in Vienna in 1761. His series of copper engravings of Viennese vedute, Schönborn castles and Austrian monasteries are still widely known, reproduced in large numbers and firmly anchored in the collective memory. In 1732, Jeremias Wolff's heirs published Das prächtige Rath Hauß der Stadt Augspurg, an edition of copper engravings with views, ground plans and elevations of the famous town hall in Augsburg and its magnificent, richly furnished interiors, created by Elias Holl (1573-1646) from 1615 onwards. Little known to researchers, Augsburg State and City Library holds the original drawings by Kleiner produced for this edition and presents them for the first time here in their original size and colours, with the same view from the 1732 prints on the opposite pages. The introductory and explanatory text explains the originals, describes the interior views in detail along with their important furnishings, and presents the paintings that have survived to the present day in colour illustrations. An historical documentation of the "best parlour of Augsburg" rediscovered - a minor sensation, even outside Augsburg! With financial support from the Ernst von Siemens Kunststiftung, the Dr. Eugen Liedl Stiftung, and the Stiftung Augsburger Wissenschaftsförderung.

c 1648 to 1779 (period of Absolutism and Enlightenment in Germany, and Central and Eastern Europe)

Salomon Kleiner; Augsburg; Vedute; Elias Holl; Architektur; Zeichnung; Kupferstich; Barock; Jeremias Wolff; Rathaus

Architecture; Augsburg; Salomon Kleiner; Elias Holl; Jeremias Wolff; engraving; drawing; veduta.

Drawing and drawings in pen or brush and ink

Salomon Kleiners Originalzeichnungen aus den Jahren 1727/28 in der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg für die Edition der Kupferstichfolge des Augsburger Rathauses

Das prächtige Rathaus der Stadt Augsburg

Karl-Georg Pfändtner ist seit 2017 Leiter der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg. Er promovierte er am Institut für Kunstgeschichte der LMU München über Psalterillustrationen des 13. und 14. Jahrhunderts in Bologna und beschäftigt sich intensiv mit Schrift-, Buch- und Illustrationskunst. Zahlreiche Ausstellungs-, Katalog- und andere Projekte im In- und Ausland, z.B. Christmas Illuminated des Museum of The Bible in Washington, D.C., oder Digitalisierungsprojekte, betreute er als Kurator und wissenschaftlicher Berater, immer mit innovativem Anspruch. Er veröffentlichte zahlreiche Publikationen, Aufsätze, Lexikonartikel in mehreren Sprachen und ist Herausgeber u.a. der drei Reihen der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg, Cimeliensaal, Forum und Schatzkiste.

Karl-Georg Pfändtner is director of Augsburg State and Municipal Library since 2017. He completed his doctorate at the Institute of Art History at the LMU Munich, writing on 13th and 14th century psaltery illustrations in Bologna, and is deeply committed to the art of writing, books and illustration. He has supervised numerous exhibition, catalogue and other projects at home and abroad, e.g., Christmas Illuminated at the Museum of The Bible in Washington, D.C., or digitisation projects as curator and academic advisor, always adopting an innovative approach. He has published numerous books, essays, and encyclopaedia articles in several languages and is the editor of the three series issued by Augsburg State and Municipal Library, Cimeliensaal, Forum and Schatzkiste, among others.

Schatzkiste – Pretiosen der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg

Naturphänomene wie die vier Jahreszeiten sind seit jeher Teil der menschlichen Erfahrungswelt und treten im Zuge aktueller klimatischer Veränderungen verstärkt in das Bewusstsein. In der Kunst seit der Antike präsent, erlangt das Motiv im 18. und frühen 19. Jahrhundert den Höhepunkt seiner Beliebtheit. Zeitgleich vollzieht sich ein Wandel in der Auffassung und der Darstellungsweise. Die Publikation nimmt diese Prozesse der Revision und Loslösung von konventionellen Vorstellungen in den Blick und untersucht anhand ausgewählter Werkbeispiele von William Hogarth, Jean-Antoine Houdon, Caspar David Friedrich und Bertel Thorvaldsen den Wandel des Jahreszeitenbildes vor dem Hintergrund zunehmender Verwissenschaftlichung, veränderter Naturerfahrung und eines aufklärerischen Weltverständnisses. <UL> <LI>Erste monographische Untersuchung des Themas </LI> <LI>Pointierte Darstellung anhand vier ausgewählter Werkbeispiele</LI> <LI>Wissenschaftsgeschichtliche Einbettung</LI> <LI>Bezüge zu Aufklärungsforschung, Literatur-, Musik- und Naturwissenschaften </LI></UL>

Natural phenomena such as the four seasons have always been part of human experience and are coming to the fore increasingly in the wake of current climatic changes. Present in art since antiquity, the motif reached the peak of its popularity in the 18th and early 19th centuries. At the same time, a change in its conception and mode of representation can be observed. This publication focuses on these processes of revision and detachment from conventional ideas and, using selected examples of works by William Hogarth, Jean-Antoine Houdon, Caspar David Friedrich and Bertel Thorvaldsen, explores the transformation of the image of the seasons in the face of increasing scientification, an altered experience of nature, and an enlightened understanding of the world. <ul> <li> First monographic study of the subject </li> <li> Precise presentation on the basis of four selected examples of works across genres and countries </li> <li> References to Enlightenment research, literature, music and natural sciences </li> </ul>

Vier Jahreszeiten; Barock; Ikonographie; Romantik; Natur

Baroque; Romanticism; Iconography; Nature; Four Seasons

Die Darstellung der Vier Jahreszeiten in der bildenden Kunst des 18. und frühen 19. Jahrhunderts

Im Wandel der Zeit

Friederike Voßkamp, wissenschaftliche Referentin und Sammlungsleiterin im Max Ernst Museum Brühl des LVR

Friederike Voßkamp, research associate and head of collection at the LVR Max Ernst Museum Brühl

Kunstwissenschaftliche Studien

Friedrich Preller der Ältere prägte mit seinen mythologischen Landschaften das Ideal einer am klassischen Kanon orientierten Kunstauffassung des 19. Jahrhunderts. Der in Weimar tätige Maler hinterließ ein weit dimensioniertes Oeuvre von Gemälden, Zeichnungen und Druckgraphiken, das bis heute nur in Teilen erschlossen ist. Seine Briefe geben Auskunft über Auftraggeber, Werkprozesse und Bildgedanken und lassen seine Reisen nach Italien, durch die Alpen und nach Norwegen lebendig werden. Sie erlauben die präzise Rekonstruktion von fünf Jahrzehnten intensiver künstlerischer Tätigkeit. Preller korrespondierte mit zahlreichen Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts, darunter bildende Künstler, Komponisten, Kunsthändler und Verleger sowie seine Schülerinnen und Schüler. <UL> <LI>Briefkultur der Romantik </LI> <LI>Künstlerreisen </LI> <LI>Bisher unveröffentlichte Quellen </LI></UL>

Friedrich Preller the Elder’s mythological landscapes shaped the ideal of a 19th-century art concept oriented on the classical canon. The painter, who worked in Weimar, left behind a large oeuvre of paintings, drawings and prints, only some of which have been catalogued to date. His letters provide information about his clients, work processes and pictorial ideas and bring to life his journeys to Italy, through the Alps, and to Norway. They allow a precise reconstruction of five decades of intense creative activity. Preller corresponded with numerous 19th-century personalities, including fine artists, composers, art dealers and publishers, as well as his students. <UL> <LI>Letter Culture of Romanticism </LI> <LI>Artist travels </LI> <LI>Hitherto unpublished source material </LI></UL>

Romantik; Deutschland; Künstlerbriefe; Künstlerreisen; Friedrich Preller d.Ä.

Germany; artist letters; romanticism; artist tour; Friedrich Preller

Ich habe die Feder in Bewegung gesetzt

Briefedition Friedrich Preller d. Ä.

Reinhard Wegner, Prof. em. für Kunstgeschichte, Universität Jena, Romantikforscher

Reinhard Wegner, professor emeritus of art history, University of Jena, romanticism researcher

Das vorliegende Buch widmet sich Werken von Michael Müller (*1970), die vier Gemälde von Gerhard Richter (*1932) mit dem Titel „Birkenau" kommentieren und einen grausamen historischen Sachverhalt im gleichnamigen Vernichtungslager Auschwitz II/Birkenau in unterschiedlicher Form künstlerisch aufzuarbeiten versuchen. So eigentümlich direkt die kritischen Kommentare zu Richter auch sein mögen: Sie werden durch viele weniger auffällige, stillere, ja verwundete Werke von Müller begleitet, die 2022/23 im Museum im Kulturspeicher Würzburg zu sehen waren und zeitgleich mit dem Erscheinen dieser Publikation im Frühjahr 2023 in der St. Matthäus-Kirche im Berliner Kulturforum präsentiert sind. Im thematischen Zentrum beider Ausstellungen steht die Zwangsarbeit des sogenannten „Sonderkommandos", eines Arbeitskommandos ausgesonderter jüdischer Gefangener, welche die Vernichtung ihrer Mitmenschen unter Aufsicht und ständiger Todesdrohung der SS von 1942 bis 1944/45 vor- und nachbereiten mussten. Das Buch dokumentiert die wichtigsten Werke dieser anspruchsvollen künstlerischen Auseinandersetzung Michael Müllers und kontextualisiert sie in einem ausführlichen Essay des Kunsthistorikers Lukas Töpfer (*1988). <UL> <LI>Lässt sich das Grauen des Holocaust zeigen? – Müller befragt Richters Zyklus „Birkenau" mit den Mitteln der Malerei </LI> <LI>Ausstellungen: „Michael Müller: Mögliche und unmögliche Bilder", Museum im Kulturspeicher Würzburg, 26.11.2022–19.03.2023; „Michael Müller: Am Abgrund der Bilder", St. Matthäus-Kirche, Berlin, 22.04.–03.09.2023 </LI></UL>

This book is dedicated to works by Michael Müller (*1970) commenting on four paintings by Gerhard Richter (*1932) entitled "Birkenau"; they aim to reappraise the cruel historical fact of Auschwitz II/Birkenau extermination camp in various artistic forms. Direct as the critical comments on Richter may be, they are accompanied by many less conspicuous, quieter, one might even say wounded works by Müller, which were shown at the Museum im Kulturspeicher Würzburg in 2022/23 and will be exhibited at St. Matthew’s Church in Berlin’s Kulturforum in spring 2023 to coincide with the publication of this book. The thematic focus of both exhibitions is the so-called "Sonderkommando", a work detachment of selected Jewish prisoners from 1942 to 1944/45, who were forced to prepare for and clear up after the extermination of their fellow human beings under SS supervision and facing a constant threat to their lives. The book documents the key works of this demanding artistic investigation by Michael Müller and contextualises them in a detailed essay by art historian Lukas Töpfer (*1988).

Holocaust; Birkenau; Auschwitz; zeitgenössische Kunst; Malerei; Gerhard Richter; Übermalung; abstrakte Kunst; Kulturspeicher Würzburg; St. Matthäus-Kirche; Kulturforum Berlin; Sonderkommando; Georges Didi-Huberman; Shoah

Holocaust; Birkenau; Auschwitz; contemporary art; painting; Gerhard Richter; overpainting; abstract art; Kulturspeicher Würzburg; St. Matthew's Church; Kulturforum; Berlin; Sonderkommando; Georges Didi-Huberman; Shoah

Am Abgrund der Bilder – „Birkenau“

Michael Müller & Lukas Töpfer

Lukas Töpfer, freiberuflicher Kurator, wissenschaftlicher Mitarbeiter Carl von Ossietzky Universität Oldenburg

Lukas Töpfer, freelance curator, research assistant Carl von Ossietzky Universität Oldenburg

Der vierte Band des über 40 Bände umfassenden geplanten Werkverzeichnisses des Künstlers Michael Müller – ein einzigartiges über Jahrzehnte angelegtes Vorhaben –, das einen Überblick über das malerische Œuvre Müllers bietet, fungiert zugleich als Ausstellungskatalog. Er ist dem über 6 x 65 m messenden monumentalen Gemälde Der geschenkte Tag gewidmet, das für Michael Müllers Einzelausstellung im Frankfurter Städel Museum 2022 entstand. Das 24-teilige Gemälde sowie die Ausstellung arbeiten den griechischen Mythos um das Zwillingspaar Kastor und Polydeukes, den Dioskuren, auf, der bisher sowohl von der Kunstgeschichte als auch der Philologie und Philosophie wenig beachtet wurde. Neben der Entstehungsgeschichte der Werke, einer Zusammenstellung historischer Textquellen und einem ausführlichen Interview mit dem Künstler wird in Essays und einer lyrischen Komposition des amerikanischen Literaturwissenschaftlers und Übersetzers Stanley Lombardo die Geschichte der Dioskuren für das 21. Jahrhundert aktualisiert. Mit begleitenden Essays von Hubertus von Amelunxen, Stanley Lombardo, Lukas Töpfer, Cora von Pape und Rudolf Zwirner, Gedichten von Stanley Lombardo und Michael Krüger sowie einem Vorwort von Gero Heschl und einem Grußwort von Philipp Demandt.

The fourth volume in the planned catalogue raisonné of Michael Müller’s artistic work comprising over 40 volumes a unique project spanning decades – not only offers an overview of Müller’s painterly oeuvre, but also functions as an exhibition catalogue. It is dedicated to the monumental painting Der geschenkte Tag, measuring over 6 x 65 m, which is was created for Michael Müller’s solo exhibition at the Städel Museum in Frankfurt, 2022. The 24-part painting as well as the exhibition as a whole elaborate on the Greek myth of the twins Castor and Pollux, the Dioscuri, which has received little attention from art history or philology and philosophy to date. In addition to the history of the works’ creation, a compilation of historical textual sources and an extensive interview with the artist, essays, and a lyrical composition by American literary scholar and translator Stanley Lombardo will update the story of the Dioscuri for the 21st century. Accompanying essays by Hubertus von Amelunxen, Stanley Lombardo, Lukas Töpfer, Cora von Pape and Rudolf Zwirner, poems by Stanley Lombardo and Michael Krüger, a foreword by Gero Heschl and introductory words by Philipp Demandt. 計劃陸續出版的邁克爾·穆勒藝術作品全集多達40餘卷，是一個獨一無二、將歷時數十年的弘大項目，展示這位藝術家的全部繪畫作品，其中的第1.4卷同時也是一個展覽畫冊。該卷專門介紹邁克爾·穆勒6 x 65米的巨幅組畫《贈送的一天》，這一組畫是他專為2022年在法蘭克福施泰德爾博物館舉辦的個展創作的。由24部分組成的組畫及整個展覽以希臘神話中的孿生兄弟卡斯托爾和波呂丟刻斯（被合稱為狄奧斯庫里兄弟）為主題，該神話迄今為止在藝術史、語言學和哲學界很少受到關注。書中除了介紹組畫的創作過程，向讀者提供豐富的歷史文獻資料彙編和策展人對藝術家的深度訪談外，還通過著名藝術評論家的散文和美國文學家、翻譯家斯坦利·隆巴多的詩歌將古老的狄奥斯庫里兄弟希臘神話移植到了21世紀。 畫冊中包括胡貝圖斯·馮·阿枚龍克斯、斯坦利·隆巴多、盧卡斯·特普費爾、科菈·馮·帕佩和魯道夫·茨維爾納等多位著名藝術評論家的散文，還有斯坦利·隆巴多和邁克爾·克呂格爾的詩歌，以及戈婁·赫舍爾的前言和施泰德爾博物館館長菲利普·德曼特的致辭。

Robert Musil; Dioskuren; Castor und Pollux; Städel Museum; Frankfurt; Ausstellungskatalog; K4; Hongkong; Der Mann ohne Eigenschaften; Berlin; zeitgenössische Kunst; Konzeptkunst; Abstrakte Malerei; Werkverzeichnis; Malerei

painting; catalog raisonné; abstract painting; conceptual art; contemporary art; Berlin; The Man Without Qualities; Hong Kong; K4; Robert Musil; Dioscuri; Castor and Pollux; Städel Museum; Frankfurt; exhibition catalog

Vol. 1.4, Der geschenkte Tag: Kastor & Polydeukes

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné

Michael Müller (*1970, Ingelheim) setzt sich in seinem künstlerischen Werk mit der Ästhetik und Bildwerdung komplexer Gedankenprozesse auseinander. Seine großformatigen Gemälde, Zeichnungen, Installationen und Skulpturen, an denen er über mehrere Monate hinweg arbeitet, werden international ausgestellt. Von 2015 bis 2018 lehrte er als Professor an der Universität der Künste zu Berlin

Michael Müller (*1970, Ingelheim) deals in his artistic work with the aesthetic and pictorial manifestation of complex thought processes. His large-scale paintings, drawings, installations and sculptures, which he works on over a period of several months, are exhibited worldwide. Between 2015 and 2018, he was teaching as a lecturer at the Berlin University of the Arts

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Topic: Contemporary Arts

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