Photography in focus

Emil Orlik

Contemporary Arts

Die im Nordflügel des Dresdner Residenzschlosses eingerichtete Dauerausstellung stellt die aus dem Besitz der sächsischen Kurfürsten und Kurfürstinnen überlieferten Prunkgewänder der Zeit um 1550 bis 1650 vor. Dieser einzigartige Schatz europäischer Mode- und Textilgeschichte der Renaissance und des Frühbarock ist nach über 80 Jahren Deponierung und langjährigen Konservierungs- und Restaurierungsmaßnahmen wieder der Öffentlichkeit zugänglich. Der Ausstellungsführer würdigt erstmals dieses an Seide, Gold und Silber reiche Ensemble. Er berücksichtigt alle ausgestellten Herrschergewänder, worunter sich vollständige Kostümensembles, Anzüge mit Wams und Hose, Damenkleider sowie einzelne Gewandstücke befinden, und stellt auch die dazu präsentierten Bildnisse, Accessoires und preziösen Prunkwaffengarnituren vor. <UL> <LI>Kleider machen Leute – Kleider machen Politik: Herrscherkostüme und Haute Couture aus der Zeit zwischen 1550 und 1650 </LI></UL>

The permanent exhibition in the north wing of Dresden’s Royal Palace presents the surviving, magnificent vestments from the possessions of the Saxon electors, dating from around 1550 to 1650. This unique treasure trove of European fashion and textile history from the Renaissance and early Baroque has now been re-opened to the public after more than 80 years in storage and many years of conservation and restoration measures. This exhibition guide is the first work to do justice to a collection rich in silk, gold and silver. It covers all the rulers' robes on display, including complete costume ensembles, suits with doublet and trousers, ladies' dresses, and individual garments. There are also introductions to the many portraits, accessories and sumptuous armoury on display. <UL> <LI>Clothes make the man - clothes make politics: rulers' costumes and haute couture from the period 1550 to 1650 </LI></UL>

Kurfürstliche Garderobe

Rüstkammer Dresden

Jutta Charlotte von Bloh Mit Beiträgen von Christine Nagel, Viktoria Pisareva, Marius Winzeler

Jutta Charlotte von Bloh With contributions from Christine Nagel, Viktoria Pisareva, Marius Winzeler

Seit Mitte der 1960er Jahre prägte Peter Brötzmann die internationale Szene des Free Jazz und der Improvisierten Musik maßgeblich; parallel zu seinem musikalischen Schaffen war er als bildender Künstler tätig. Der Band nimmt diese herausragende Doppelbegabung aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven in den Blick. Er widmet sich der künstlerischen Grenzüberschreitung, fragt, wie sich die Gattungen Kunst und Musik gegenseitig beeinflussen und welche Parallelen oder Unterschie­de sich in künstlerischen Konzepten und Ausdrucksformen ausmachen lassen. Dabei steht der Begriff „Free“ im Zentrum – als Namensbestandteil der Musikrichtung Free Jazz und des von Peter Brötzmann mitbegründeten Plattenlabels FMP, in einer gesellschaftlichen Dimension und zugleich als musikalisches bzw. künstlerisches Gestaltungsprinzip in Anlehnung an die „freien Künste“. Der Band enthält eines der letzten Interviews mit Peter Brötzmann. <UL> <LI>Interdisziplinärer Beitrag zur wechselseitigen Beeinflussung der Gattungen Kunst und Musik </LI> <LI>Erweiterung der wissenschaftlichen Forschung zu Peter Brötzmann </LI></UL>

Since the mid-1960s, Peter Brötzmann has made a decisive impact on the international free jazz and improvized music scene; parallel to his musical activity, he also practices as a visual artist. This volume takes a look at the outstanding “double talent” from various scholarly perspectives. It is dedicated to the artistic crossing of boundaries, asking how the art and music genres influence each other, and what parallels or differences can be identified in terms of artistic concepts and expressive forms. The focus is on the word “free” – as an element in the name of the music genre free jazz and the record label FMP, co-founded by Peter Brötzmann. This points to a social dimension, but also to a creative musical or artistic principle in relation to the “free arts”. The book contains one of the last interviews with the artist. <UL> <LI>Interdisciplinary contribution on reciprocal influences between musical and artistic genres </LI> <LI>New academic research on Peter Brötzmann </LI></UL>

Improvisation; Jazz; Kunst; Musik; Performance

Free Music Art Production

Kunst, Musik und Peter Brötzmann

Sarah Czirr, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig; Jürgen Wiener, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.

Sarah Czirr, Braunschweig University of Art; Jürgen Wiener, Heinrich-Heine-University, Düsseldorf

Subskriptionspreis bis 7. April 2024: 45,00 € Mit über 1000 Werken von insgesamt über 140 Künstler:innen von den 1930er Jahren bis zur Gegenwart hat Eva Felten in den vergangenen vier Jahrzehnten eine einzigartige Fotosammlung aufgebaut, die in diesem Katalog erstmals vorgestellt wird. This Is Me. This Is You widmet sich dem fotografischen Blick auf Menschen und reflektiert dabei Fragen nach Intimität und Begehren ebenso wie nach Machtverhältnissen und strukturellen Ungleichheiten, die sich in das Medium einschreiben. Die Publikation erlaubt einen tiefgreifenden Einblick in die Sammlung, die eine Vielzahl namhafter Positionen der Fotografiegeschichte und zeitgenössischen Kunst umfasst von Diane Arbus, Robert Frank, Gordon Parks über Richard Avedon, Sherrie Levine, Richard Prince bis zu Roni Horn, Arthur Jafa und Deana Lawson. <UL> <LI>Schlüsselwerke der internationalen Fotografiegeschichte </LI></UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/blick_ins_buch_this_is_me_this_is_you">Blick ins Buch</A>

Subscriction price until April 7, 2024: 45,00 € / $ 49,99 / £ 39,50 With over 1,000 works by a total of more than 140 artists from the 1930s to the present, Eva Felten has built up a unique photo collection over the past four decades, which is presented in this catalog for the first time. This Is Me. This Is You is dedicated to the photographic view of people, reflecting on questions of intimacy and desire as well as power relations and structural inequalities inscribed in the medium. The book provides an in-depth look at the collection, which includes a variety of renowned positions in the history of photography and contemporary art, from Diane Arbus, Robert Frank, Gordon Parks to Richard Avedon, Sherrie Levine, Richard Prince, as well as Roni Horn, Arthur Jafa, and Deana Lawson. <UL> <LI>Key works from the history of international photography </LI></UL> <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/blick_ins_buch_this_is_me_this_is_you">Look inside</A>

Photojournalism and documentary photography

Kunst; Fotografie; Fotografiegeschichte; 20. Jahrhundert; 21. Jahrhundert; Museum Brandhorst; Ausstellungskatalog; sozialkritische Fotografie; Street Photography; Appropriation Art; Porträt; Diane Arbus; Richard Avedon; Bernd und Hilla Becher; Lee Friedlander; Nan Goldin; Candida Höfer; Roni Horn; Sherrie Levine; Vivian Maier; Lisette Model; Sigmar Polke; Thomas Ruff; Thomas Schütte

photography; history of photography; art; 20th century; 21th century; portrait; Street Photography; Appropriation Art; conceptual artworks; Museum Brandhorst; exhibition catalog; Diane Arbus; Richard Avedon; Bernd and Hilla Becher; Lee Friedlander; Nan Goldin; Candida Höfer; Roni Horn; Sherrie Levine; Vivian Maier; Lisette Model; Sigmar Polke; Thomas Ruff; Thomas Schütte

Exhibition catalogues and specific collections

This Is Me, This Is You. Die Eva Felten Fotosammlung/The Eva Felten Photography Collection

Monika Bayer-Wermuth, seit 2023 leitende Kuratorin Museum Brandhorst, München. 2019-2022 Kuratorin für zeitgenössische Kunst, Museum Brandhorst, München. 2016-2019 Tate Modern, London. 2014-2016 Lenbachhaus, München. Mitglied des Beirats des Kunstraums München Achim Hochdörfer, Direktor, Museum Brandhorst, München

Monika Bayer-Wermuth, senior curator, Museum Brandhorst Munich, curator of contemporary art as of 2019, previously Tate Modern London (2016-2019), and Lenbachhaus Munich (2014-2016), member of the advisory board of Kunstraum München. Achim Hochdörfer, director, Brandhorst Museum Munich.

Der Maler Rudolf Levy (1875–1944) war eine zentrale Figur der Münchner und Pariser Avantgarde und feierte mit seinen farbkräftigen Bildnissen, Landschaften und Stillleben auch im Berlin der 1920er-Jahre große Erfolge, unter anderem in der legendären Flechtheim-Galerie. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten führte zu einem jähen Karriereende. Nach einer Flucht-Odyssee konnte Levy sich schließlich in Florenz niederlassen, wo sein Schaffen bis zur Deportation und Ermordung im Konzentrationslager Auschwitz einen letzten eindrucksvollen Höhepunkt erlebte. Als erstes deutsches Ausstellungshaus widmet sich das Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern in einer Retrospektive nun Werk und Leben von Rudolf Levy. Der Katalog öffnet den Blick auf einen Künstler europäischen Ranges, dessen reiche Bildwelt immer wieder neu zu entdecken ist. Beiträge namhafter Autorinnen und Autoren beleuchten Levys Schicksal als verfolgter Künstler und als verfolgter Jude, das künstlerische Kaleidoskop seiner Zeit, die Jahre im Florentiner Exil sowie die Rezeption und Re-Kanonisierung seiner Kunst in der jungen Bundesrepublik. <UL> <LI>Wiederentdeckung eines großen Klassikers der Moderne anlässlich einer ersten Retrospektive in Deutschland – Internationales Kooperationsprojekt mit den Uffizien in Florenz </LI> <LI>Standardwerk zu Rudolf Levy in deutscher Sprache </LI> <LI>Mit einem zeitgenössischen Kunst- und Wortbeitrag von Edmund de Waal </LI> <LI>Ausstellung, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 28. Oktober 2023 bis 11. Februar 2024 (Schirmherrschaft Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier) </LI></UL>

Painter Rudolf Levy (1875-1944) was a central figure in the Munich and Paris avant-gardes, and enjoyed great success with his colourful portraits, landscapes and still lifes in Berlin during the 1920s, including in the legendary Flechtheim Gallery. When the National Socialists seized power, this brought his career to an abrupt end. After an odyssey of flight, Levy was able to settle in Florence, where his work reached a final impressive climax before his deportation and murder in Auschwitz concentration camp. The Pfalzgalerie Kaiserslautern is the first German exhibition house to dedicate a retrospective to the work and life of Rudolf Levy. The catalogue opens the perspective on an artist of European standing whose rich pictorial world can be rediscovered again and again. Contributions by renowned authors shed light on Levy’s fate as a persecuted artist and as a persecuted Jew, on the artistic kaleidoscope of his time, his years in exile in Florence, and the reception and re-canonisation of his art in the young Federal Republic. <UL> <LI>Rediscovery of a great classic of modernism to mark a first retrospective in Germany – Project in international cooperation with the Uffizi Gallery in Florence </LI> <LI>Standard work on Rudolf Levy in German </LI> <LI>Including a contemporary art and text contribution by Edmund de Waal </LI> <LI>Exhibition: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 28 October 2023 to 11 February 2024 (Under the patronage of Federal President Frank-Walter Steinmeier) </LI></UL>

Paintings and painting in watercolours or pastels

Malerei; Klassische Moderne; Café du Dome; Henri Matisse; Berlin; Goldene Zwanziger; Nationalsozialismus; Exil; Exilkunst; „entartete“ Kunst; jüdische Künstlerinnen; jüdische Künstler; Antisemitismus; Holocaust; Judenverfolgung; Shoah; Auschwitz; Birkenau; Hans Purrmann; Alfred Kubin; Paris; Walter Bondy; Pariser Herbstsalon; Alfred Flechtheim; Das Junge Rheinland; Stillleben; Porträts; Landschaften; Galerie Flechtheim; Berliner Secession; Emigration; Florenz; Deportation; Deutscher Künstlerbund; Expressionismus; Realismus; Eugenie Schindler; Uffizien

Painting; Classic Modernism; Café du Dome; Henri Matisse; Berlin; Roaring Twenties; National Socialism; Exile; Exile Art; „entartete“ Kunst; Jewish Women Artists; Jewish Artists; Anti-Semitism; Holocaust; Jewish Persecution; Shoah; Auschwitz; Birkenau; Hans Purrmann; Sturmfackel; Alfred Kubin; Paris; Walter Bondy; Salon d'Automne; Alfred Flechtheim; Das Junge Rheinland; Still Life; Portraits; Landscapes; Galerie Flechtheim; Berlin Secession; Emigration; Florence; Deportation; Deutscher Künstlerbund; Expressionism; Realism; Eugenie Schindler; Uffizi Gallery

Magier der Farbe

Rudolf Levy

Mit Beiträgen von Felix Billeter, Brigitte Bruns, Steffen Egle, Sören Fischer, Vanessa Gavioli, Carlo Gentile, Kristina Hoge, Julie Kennedy, Philipp Kuhn, Patricia Nünning, Annette Reich, Susanne Thesing, Eike Schmidt, Julia Voss Steffen Egle, Direktor des mpk und Initiator der Sonderausstellung <UL> </UL> Sören Fischer, Leiter der Graphischen Sammlung am Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern und Kurator der Sonderausstellung <UL> </UL> Annette Reich, stellvertretende Direktorin am mpk, Leiterin der Gemälde- und Skulpturensammlung und Kuratorin der Sonderausstellung <UL> </UL>

With contributions by Felix Billeter, Brigitte Bruns, Steffen Egle, Sören Fischer, Vanessa Gavioli, Carlo Gentile, Kristina Hoge, Denise Kamm, Julie Kennedy, Philipp Kuhn, Patricia Nünning, Annette Reich, Susanne Thesing, Klaus Voigt, Julia Voss, Edmund de Waal

Drei Bücher im Paket (dt./engl.) Nan Hoover, Anneliese Hager und Maria Lassnig sind Künstlerinnen, die sich experimentierfreudig und innovativ in unterschiedlichen Medien äußerten. Es ging ihnen um Verfremdungseffekte, Körperwahrnehmung und die Reflexion über Zeit und Raum. Alle drei setzten sich früh mit dem Surrealismus auseinander und fanden auf unterschiedliche Weise zu einer individuellen Bildsprache: Das verbindende Moment ist die Beschäftigung mit Licht, Raum und Körper sowie die existenzielle Frage nach der Selbstwahrnehmung und der Verortung in der Welt. Während die US-Amerikanerin Hoover zu den Pionierinnen der internationalen Licht-, Video- und Performancekunst gehörte und auch ein überraschendes malerisches, der Popart nahestehendes Frühwerk aufweist, ist Hager, die zu den interessantesten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts gehört, praktisch unbekannt geblieben. Die österreichische Malerin Lassnig zählt heute zu den bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, schaffte jedoch erst spät, in den 1980er-Jahren, den internationalen Durchbruch. Mit dieser Publikation, drei Büchern im Paket, können diese drei Künstlerinnen wieder oder sogar ganz neu entdeckt werden. Nan Hoover (1931–2008), Licht-, Video- und Performancekünstlerin Anneliese Hager (1904–1997), Fotokünstlerin, Dichterin　 Maria Lassnig (1919–2014), Malerin, Grafikerin　 <UL> <LI>Kunst, Körper, (Selbst-)wahrnehmung – ein fokussierter und konzentrierter Einstieg in Werk und Biografie dreier Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts　　 </LI> <LI>Ausstellung: 10. November 2023 bis 11. Februar 2024, Kunsthalle Mannheim </LI></UL>

Three books in one (Ger./Engl.) Nan Hoover, Anneliese Hager and Maria Lassnig are women artists who expressed themselves experimentally and innovatively in various media. They were interested in alienation effects, body perception, and reflections about time and space. All three explored Surrealism early on and found their own individual visual language in different ways: the common denominator is a preoccupation with light, space and the body, as well as the existential question of self-perception and one’s place in the world. While American Hoover was one of the pioneers of international light, video and performance art and produced a surprising painterly early oeuvre close to pop art, Hager, who is one of the most interesting female photographers of the 20th century, remains very little known. Today, Austrian painter Lassnig is one of the most important female artists of the 20th century, but she only achieved her international breakthrough late – in the 1980s. This publication, three books in one, enables readers to rediscover the three artists, or even discover them for the first time. Nan Hoover (1931–2008), light, video and performance artist Anneliese Hager (1904–1997), photo artist, poet Maria Lassnig (1919–2014), painter, graphic artist <UL> <LI>Art, body, (self-)perception - a focused, concentrated introduction to the work and biography of three 20th century women artists </LI> <LI> Exhibition: Kunsthalle Mannheim, 10 November 2023 to 11th February 2024 </LI></UL>

Wiener Aktionismus; Selbstporträt; Maria Lassnig Preis; Klagenfurt; Lehrstudio für experimentellen Animationsfilm; feministische Kunst; Carolee Schneemann; Women/Artists/Filmmakers; Siebdruck; Otto Maurer; Galerie nächst St. Stephan; Akademie der bildenden Künste Wien; Informel; „Hundsgruppe“; „Art Club“; Arnulf Rainer; Expressionismus; Medienkunst; Grafik; Brummstörung; Galerie Sebastian Fath Contemporary; Gartenstadt Atlantic; Gerrit Rietveld Academie; Kunstakademie Düsseldorf; Lichtinstallationen; Dichtung; Lyrik; André Breton; Paul Celan; CoBrA; Karl Otto Götz; Fotogramme; 20. Jahrhundert; Pop-Art; Körperwahrnehmung; Surrealismus; Selbstwahrnehmung; Fotografie; Malerei; Performance; Videokunst

Body perception; surrealism; self-perception; photography; painting; performance; video art; pop art; 20th. Century; Photograms; Karl Otto Götz; CoBrA; Paul Celan; André Breton; Poetry; Light Installations; Kunstakademie Düsseldorf; Gerrit Rietveld Academie; Gartenstadt Atlantic; Galerie Sebastian Fath Contemporary; Brummstörung; Graphics; Media Art; Expressionism; Arnulf Rainer; "Art Club"; "Hundsgruppe"; Informel; Akademie der bildenden Künste Wien; Galerie nächst St. Stephan; Otto Maurer; serigraphy; Women/Artists/Filmmakers; Carolee Schneemann; feminist art; Lehrstudio für experimentellen Animationsfilm; Klagenfurt; body art; Wiener Aktionismus; self-portrait; Maria Lassnig Preis

Nan Hoover – Anneliese Hager – Maria Lassnig

Mit Beiträgen von Inge Herold, Lynette Roth

With contributions by Inge Herold, Lynette Roth　

Die Schriftenreihe Notizen zu Uecker macht die Forschungsergebnisse der StipendiatInnen des Günther Uecker Instituts der Öffentlichkeit zugänglich. Der Akzent der geförderten Projekte liegt auf einer lebendigen Auseinandersetzung mit dem Werk Günther Ueckers. In Band 2 widmet sich die Kunstwissenschaftlerin Xiao Xiao spirituellen Begriffen aus dem ostasiatischen Raum. Der Fokus ihrer Analyse liegt auf der verblüffenden Nähe philosophischer Vorstellungen von ‚Handlung‘ in der chinesisch-daoistischen Tradition und Ueckers künstlerischer Praxis. Xiao Xiao zeigt auf, wie die Begriffe wuwei [‚Nicht-Eingreifen‘], ganying [korrelative Resonanz] und ziran [von-selbst-so] Denkbewegungen bestimmbar machen, die den künstlerischen Schaffensprozessen Ueckers tief eingeschrieben sind. <ul> <li> Günther Uecker und sein Werk in neuer Perspektive </li> <li> Wichtiger Beitrag zur zeitgenössischen Kunsttheorie </li> <li> zweisprachig deutsch-englisch </li> </ul>

The series Notizen zu Uecker (Notes on Uecker) makes the research results of the Günther Uecker Institute's fellows accessible to the public. The emphasis of the sponsored projects is on a lively examination of Günther Uecker's work. In volume 2, the art scholar Xiao Xiao devotes herself to spiritual concepts from the East Asian region. The focus of her analysis is on the intriguing proximity of philosophical notions of 'action' in the Chinese Daoist tradition and Uecker's artistic practice. Xiao Xiao shows how the notions of wuwei ['non-intervention'], ganying [correlative resonance], and ziran [from-self-so] make determinable movements of thought that are deeply inscribed in Uecker's artistic creative processes. <ul> <li> Günther Uecker and his work in a new perspective </li> <li> Important contribution to contemporary art theory </li> <li> bilingual german-english </li> </ul>

Kunsttheorie; Günther Uecker; Philosophie; China; künstlerische Handlung

Günther Uecker and his work in a new perspective; Important contribution to contemporary art theory

Eine interkulturelle Untersuchung anhand der daoistischen Begriffe wuwei, ganying und ziran

Günther Ueckers künstlerische Handlungen

Xiao Xiao ist Kunstwissenschaftlerin und promovierte 2022 zur Philosophie und Künste Ostasiens im Werk Günther Ueckers.

Xiao Xiao is an art scholar and received her PhD in 2022 on the philosophy and arts of East Asia in the work of Günther Uecker.

Notizen zu Uecker

Eine Gruppe von Künstlern um Henri Matisse und André Derain führte zu Beginn des 20. Jahrhunderts revolutionäre Farbexperimente durch. Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles gab ihnen 1905 ihren Namen: „Fauves". Ins Deutsche übersetzt bedeutet es so viel wie „Bestien" oder „wilde Tiere". Anlässlich der ersten Überblicksschau zu den Fauves seit Jahrzehnten in der Schweiz erscheint der Katalog, der die expressive Malweise und die ungewöhnlichen Farbkombinationen von Matisse, Derain und ihren Weggefährten in den Jahren 1904 bis 1908 vorstellt und sie in den ästhetischen und sozio-politischen Debatten der Zeit verortet. Der männlich konnotierte Begriff der Fauves suggeriert bereits auf begrifflicher Ebene den Ausschluss von Künstlerinnen. Ausstellung und Katalog stellen diese traditionelle Sichtweise infrage und machen auch auf Akteurinnen in der Pariser Kunstszene aufmerksam. Reich bebildert und ergänzt um neue kunsthistorische Forschungsbeiträge bietet das Buch einen Einblick in die Vielfalt der farbenreichen Malerei der „Wilden". <UL> <LI>Der Fauvismus – die erste Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts </LI> <LI>Großartige Farbexperimente im Bruch mit akademischen Konventionen </LI> <LI>Ausstellung: Kunstmuseum Basel, Neubau, 2. September 2023 bis 21. Januar 2024 </LI></UL> Blick ins Buch <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/blick_ins_buch_matisse_derain_und_ihre_freunde">https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/blick_ins_buch_matisse_derain_und_ihre_freunde</A>

At the beginning of the 20th century, a group of artists around Henri Matisse and André Derain were carrying out revolutionary colour experiments. The art critic Louis Vauxcelles gave them their name in 1905: the "Fauves". Translated into English, this means something like "beasts" or "wild animals". This catalogue is being published for the first survey exhibition on the Fauves staged in Switzerland for decades. It presents the expressive painting style and unusual colour combinations employed by Matisse, Derain and their companions in the years 1904 to 1908, situating them in the aesthetic and socio-political debates of that time. The male connotation of the term Fauves already suggests the exclusion of women artists on a conceptual level. The exhibition and catalogue challenge this traditional view and draw attention to female protagonists on the Paris art scene. Richly illustrated and supplemented by new art-historical research contributions, the publication offers an insight into the diversity of the colourful painting by the "beasts". <UL> <LI>Fauvism – the first avantgarde movement of the 20th century </LI> <LI>Brilliant colour experiments in a break with academic conventions </LI> <LI>Exhibition: Kunstmuseum Basel, New building, September 2, 2023 to January 2, 2024 </LI></UL> Look inside <A href="https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/blick_ins_buch_matisse_derain_und_ihre_freunde">https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/blick_ins_buch_matisse_derain_und_ihre_freunde</A>

André Derain; Kunstmarkt; Plastiken; Papierarbeiten; Georges Braque; Charles Camoin; Sonia und Robert Delaunay; Kees van Dongen; Raoul Dufy; Marie Laurencin; Henri Charles Manguin; Albert Marquet; Louis Valtat; Maurice de Vlaminck; Fauves; Fauvismus; Frankreich; Ausstellung; Katalog; Kunstmuseum Basel; Henri Matisse; Avantgarde; Moderne; Salon d’Automne; Künstlergruppe; Malerei; École des Beaux-Arts; Akademie Carrière; Chatou; Le Havre; Collioure; Farbmalerei; Kubismus; Picassoites; Matisseites; Berthe Weill; Expressionismus; Karikaturist; Cuno Amiet; Alice Bailly; Auguste Chabaud; Émilie Charmy; Othon Friesz; Auguste Herbin; Alexej Jawlensky; Wassily Kandinsky; Albert Marque; Gabriele Münter; Pablo Picasso; Hans Purrmann; Georges Rouault; Henri Rousseau; Suzanne Valadon; Marianne Werefkin

Fauves; Fauvism; France; exhibition; catalog; art market; sculptures; works on paper; Georges Braque; Charles Camoin; Émilie Charmy; Sonia and Robert Delaunay; André Derain; Kees van Dongen; Raoul Dufy; Othon Friesz; Marie Laurencin; Henri Charles Manguin; Albert Marquet; Henri Matisse; Jean Puy; Louis Valtat; Maurice de Vlaminck; avant-garde; modernism; Salon d'Automne; Louis Vauxcelles; group of artists; painting; Gustave Moreau; École des Beaux-Arts; Academy Carrière; Chatou; Le Havre; Collioure; color painting; cubism; Picassoites; Matisseites; Berthe Weill; expressionism; caricaturist; Kunstmuseum Basel

Drawing and drawings in pencil, charcoal, crayon or pastel

Die Pariser Avantgarde 1904–1908

Matisse, Derain und ihre Freunde

Arthur Fink, wissenschaftlicher Mitarbeiter Museum Brandhorst, vorher Assistenzkurator Kunstmuseum Basel; Claudine Grammont, Direktorin Musée Matisse, Nizza; Josef Helfenstein, Direktor Kunstmuseum Basel Mit Beiträgen von Elena Degen, Arthur Fink, Claudine Grammont, Josef Helfenstein, Gabrielle Houbre, Béatrice Joyeux-Prunel, Peter Kropmanns, Maureen Murphy und Pascal Rousseau

Arthur Fink, Research Associate Museum Brandhorst, previously Assistant Curator Kunstmuseum Basel; Claudine Grammont, Director Musée Matisse, Nice; Josef Helfenstein, Director Kunstmuseum Basel With contributions by Elena Degen, Arthur Fink, Claudine Grammont, Josef Helfenstein, Gabrielle Houbre, Béatrice Joyeux-Prunel, Peter Kropmanns, Maureen Murphy and Pascal Rousseau

Die erste umfassende Darstellung des Jugendstils in Berlin stellt sieben Künstler vor, die hier den Jugendstil prägten: Bruno Möhring, Alfred Grenander, Otto Eckmann, Henry van de Velde, August Endell, Theodor Schmuz-Baudiß und Peter Behrens. Der zweite Teil entfaltet ein Panorama von Jugendstilwerken im öffentlichen wie im privaten Raum, das sich den Zeitgenossen bot, heute jedoch größtenteils verschwunden ist: Öffentliche und private Gebäude, Verkehrsbauten, Gestaltung und Einrichtungen von Büros, Ladenräumen und Privatwohnungen. Kunsthandlungen und Warenhäuser präsentierten Werke und Waren im Jugendstil in einer großen Vielzahl und Qualität. Es zeigt sich, dass Berlin in einem weit größeren Maße als bisher angenommen ein Zentrum des Jugendstils war.

The first comprehensive account of Art Nouveau in Berlin introduces seven artists who shaped Art Nouveau here: Bruno Möhring, Alfred Grenander, Otto Eckmann, Henry van de Velde, August Endell, Theodor Schmuz-Baudiß and Peter Behrens. The second part unfolds a panorama of Art Nouveau works in both public and private spaces, which presented themselves to contemporaries but have largely disappeared today: public and private buildings, transportation buildings, design and furnishings of offices, stores and private homes. Art stores and department stores presented works and goods in Art Nouveau in a great variety and quality. It can be seen that Berlin was a center of Art Nouveau to a far greater extent than previously assumed.

Jugendstil; Moderne; Deutschland; Berlin; Henry van de Velde; Bruno Möhring; Peter Behrens; Hackesche Höfe; Alfred Grenander

Künstler - Räume - Objekte

Jugendstil in Berlin

Birgit Ströbel, Historikerin und Bibliothekarin

Birgit Ströbel, historian and librarian

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