Über diese ZeitschriftDie aktuelle Ausgabe von Zeitschrift für Kunstgeschichte ist über das Modell „Subscribe to Open" (S2O) im Open Access Format verfügbar. Alle angenommenen Artikel werden unter einer Creative-Commons-Lizenz veröffentlicht, ohne Kosten für Autor*innen. Erfahren Sie mehr über das „<a href="https://www.degruyterbrill.com/publishing/ueber-uns/ueber-de-gruyter-brill/open-access/subscribe-to-open?lang=de">Subscribe to Open</a>"-Programm von De Gruyter Brill. Geschichte und ProgrammDie Zeitschrift für Kunstgeschichte wurde 1932 in Berlin gegründet und erscheint vier Mal im Jahr im Deutschen Kunstverlag. Als international führende Fachzeitschrift deutschsprachiger Kunstgeschichte ist sie zugleich eines der bedeutendsten Publikationsmedien für Kunstgeschichte weltweit. Die von unabhängigen Gutachterinnen und Gutachtern geprüften wissenschaftlichen Beiträge werden in Deutsch, Englisch, Französisch oder Italienisch veröffentlicht.Die Zeitschrift für Kunstgeschichte&lt; /em&gt; ist eine Zeitschrift für das gesamte Fach. Sie veröffentlicht Beiträge aus allen Bereichen der Kunstgeschichte. Dies bezieht sich sowohl auf die Vielfalt der Forschungsgebiete und -objekte als auch auf die Pluralität von Methoden in der empirischen Forschung und der kunstwissenschaftlichen Theoriebildung. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist als ein repräsentatives Organ der Disziplin konzipiert. Die vorhandenen the oretischen Orientierungen und empirischen Forschungsgebiete übergreifend, steht sie allen Kunsthistorikerinnen und Kunsthistorikern offen. Vor dem Horizont einer globalisierten Wissenschaft ist es ihr zugleich ein Anliegen, die Rolle des Deutschen als Wissenschaftssprache aktiv und nachhaltig zu stärken. Mit der weitestmöglichen Entbindung von einem bestimmten Personal und mit ihrer aufwendigen Qualitätskontrolle stellt die Zeitschrift für Kunstgeschichte keine traditionelle Herausgeber/innenzeitschrift dar, sondern möchte in erster Linie eine Zeitschrift ihrer Autorinnen und Autoren sein.OrganisationRedakteur ist seit Januar 2020 Gerrit Walczak. Die Redaktion der Zeitschrift für Kunstgeschichte war von 2020 bis 2024 am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München angesiedelt, seit 2025 arbeitet Gerrit Walczak als freier Redakteur für den Deutschen Kunstverlag.Charakteristisch für die Zeitschrift für Kunstgeschichte ist die Neutralisierung ihrer Entscheidungsverfahren gegen die institutionelle Ansässigkeit der Zeitschrift.Der Verlag delegiert die Herausgeber/innenschaft an ein Herausgeber/innengremium, welches in seiner Zusammensetzung unterschiedliche Aspekte des Faches abdeckt. Zur Sicherstellung der angestrebten Offenheit und Pluralität wird die Zeitschrift von einem Gremium geleitet, dessen fünf Mitglieder in der Regel für eine Amtszeit von jeweils fünf Jahren tätig sind. Jedes Jahr scheidet eine/r der fünf Herausgeber/innen aus und wird durch eine/n neue/n ersetzt. Dieses System sorgt für ständigen Wechsel bei Wahrung der gebotenen institutionellen Kontinuität.Die Nominierung der einzelnen Herausgeberinnen und Herausgeber erfolgt durch einen wissenschaftlichen Beirat. Der wissenschaftliche Beirat rekrutiert sich aus den universitären und außeruniversitären kunsthistorischen Instituten und Forschungseinrichtungen in Deutschland sowie den drei Auslandsinstituten in Florenz, Paris und Rom. Jedes dieser Institute ist berechtigt und eingeladen, ein/e Vertreter/in, der der Gruppe der Professor/innen (bzw. der Direktion) angehört, in den Beirat zu entsenden. Als beratende Mitglieder sind im Beirat zudem ein/e Angehörige/r des Vorstands des Deutschen Verbands für Kunstgeschichte, des Direktoriums des Zentralinstituts für Kunstgeschichte sowie ein/e Repräsentant/in des Deutschen Kunstverlags vertreten. Die Amtszeit der Beiratsmitglieder beträgt in der Regel sechs Jahre, kann jedochverlängert werden.Der Beirat ist, wie auch die amtierende n Herausgeberinnen und Herausgeber, zu Vorschlägen für die Nominierung neuer Herausgeberinnen und Herausgeber berechtigt. Er ermittelt durch Abstimmung die jeweils jährlich neu in das Herausgeber/innengremium zu entsendende Person. Zur Abstimmung gelangt eine Auswahl von Kandidat/innen, die die beratenden Mitglieder des Beirats aus den eingereichten Vorschlägen erstellen. In das Herausgeber/innengremium ent sandt wird die/der Kandidat/in, die/der die meisten Stimmen erhält.BegutachtungsverfahrenAlle eingereichten, für die Zeitschrift für Kunstgeschichte in Frage kommenden Beiträge werden dem Verfahren des Doppelblindgutachtens unterzogen, d. h. jeweils zwei außenstehende und unabhängige Fachkolleg/innen werden um ihre Einschätzung des vorgelegten Manuskripts gebeten, wobei sowohl die Gutachter/innen als auch die Begutachteten anonym bleiben. Erst im Anschluss an diesen Verfahrensschritt erfolgt die Entscheidung zur Publikation, die dem Gremium der Herausgeberinnen und H erausgeber aufgrund ihrer fachlichen Kompetenzen obliegt.

About this journal The current volume of Zeitschrift für Kunstgeschichte  is open access via Subscribe to Open (S2O). All accepted articles will be published under a Creative Commons license at no cost to authors. Learn more about De Gruyter Brill’s <a href="https://www.degruyterbrill.com/publishing/about-us/about-de-gruyter-brill/open-access/subscribe-to-open">Subscribe to Open program</a>. History and scope Founded by Wilhelm Waetzold and Ernst Gall in 1932, the Zeitschrift für Kunstgeschichte is published quarterly by Deutscher Kunstverlag. As the leading international German-language journal of art history it is one of the foremost periodicals of the academic discipline world-wide. Scholarly articles undergo a double-blind peer review by two independent experts; contributions are accepted in German as well as in English, French, and Italian. The Zeitschrift für Kunstgeschichte is a journal covering the whole rangeof art-historical matters. It offers a space for contributions dealing with all epochs and subjects, and usin g all methodical approaches. Open to art-historians from all points of the compass, it should at the same time serve to retain the polyglot nature of the discipline.OrganisationThe editorial office of the Zeitschrift für Kunstgeschichte was located at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte i n Munich from 2020 to 2024. Since January 2020, Gerrit Walczak is Managing Editor.The publisher delegates editorship to five Editors covering different areas of the discipline. For the sake of openness and plurality, Editors will generally serve for five years. The annual withdrawal of a member of the editorial board, and the subsequent by-election of a new Editor, assures steady change while maintaining continuity.The Editors are nominated by an advisory committee, whose members are recruited from the institutes of art history at German universities, or operating outside higher education, and from the three German ar t historical research establishments at Florence, Paris, and Rome. Each institute or research establishment is invited to send a representative. Additionally, the board of directors of Deutscher Verband für Kunstgeschichte, the directorate of the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and Deutscher Kunstverlag are represented each by a consultative member. All members serve on the committe for six years unless their term is extended.SubmissionsThe Zeitschrift für Kunstgeschichte accepts only contributions that have not been published elsewhere. Submissions are welcome in German, English, French, and Italian. Translations of essays either previously published or about to be published as well as outtakes from books in the making will not be processed. The editorial office assumes that articles and reviews are not parallely submitted to other journals. Articles willfirst be assessed by the editorial office and the editorial board, then passed on anonymously to two external referees.

Zeitschrift für Kunstgeschichte

Zeitsch.f. Kunstgeschichte P+O

<article-title>Frontmatter</article-title>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
A book cover encloses the manuscript inside. If it is elaborate, it distinguishes the manuscript as a precious and valuable object (as a frame does for a painting), all the more so when an old manuscript is clothed in a new and costly cover. In conjunction with added texts and other traces of use, one can grasp from this ‘reframing’ a shift of a text’s meaning. This is especially true of Gospel Books, which were handled as symbols of God in liturgical contexts. From the High Middle Ages on, treasure inventories and oath formulae were added to Gospel Books. They indicate the importance of an old Gospel Book for the religious community as a material proof of the age and rank of their church. Gospel Book covers from the High and Late Middle Ages demonstrate this by using spolia, old-fashioned forms and material, or invoking venerated founders. Often shaped as pendants, they seem to be arranged for display.
</abstract>

Abstract

Kunsthistorisches Institut der Universität zu Köln

<article-title>›Reframing‹ – Umarbeitung, Ergänzung und Neurahmung von Kunstwerken in Mittelalter und Früher Neuzeit. Einleitung</article-title>

›Reframing‹ – Umarbeitung, Ergänzung und Neurahmung von Kunstwerken in Mittelalter und Früher Neuzeit. Einleitung

<article-title>Neue Einbände für alte Handschriften</article-title>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
The paper presents three case studies of ancient Gospel Books which were reworked and adapted to changing liturgical and monastic practices. The reasons for the choice of a specific older manuscript are discussed, which could be the real or presumed connection with the foundation, but also the archaic character of the script. The methods of reworking include visual signs like bookmarks, nota bene signs, or display scripts to emphasize lecture texts. Whereas these revisions concentrate on the Gospel Book as a textbook, in another case the transformations focus on the whole manuscript as an object. The introduction of miniatures, purple pages, and gold script combined modern elements with allusions to ancient practices to create a tradition of ancient <italic>fundatio</italic>.
</abstract>

Institut für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaft (CICS)

<article-title>Aneignung und ›Neuinszenierung‹ von Evangeliaren in institutionellem und liturgischem Gebrauch – drei Fallbeispiele</article-title>

Aneignung und ›Neuinszenierung‹ von Evangeliaren in institutionellem und liturgischem Gebrauch – drei Fallbeispiele

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
Two church banners made from a garment of late-fourteenth-century Italian lampas display two late-twelfth-century purple veils embroidered with gold. Bishop Konrad of Krosigk, having acquired a treasure of relics, textiles, and liturgical objects during the Fourth Crusade, donated these to his cathedral. The article focuses on how the two veils, which originally had veiled the chalice and the paten in the Byzantine mass, were reused and reframed. There is evidence that at first they were displayed upon or close to the altar, representing the cathedral’s new wealth by their costly appearance and Greek inscriptions evoking the splendor of Byzantine textile production. When sewn on church banners in the fifteenth century, they assumed the role of an advertisement for the Byzantine treasure, an attempt to reaffirm the marginalized cathedral’s prestige.
</abstract>

Der Aufsatz beruht auf einem Abschnitt meiner im Dezember 2016 an der Universität Leipzig abgeschlossenen Dissertation.

<article-title>Vom liturgischen Textil zum Werbebanner? Zwei byzantinische Goldstickereien im Dom zu Halberstadt</article-title>

Vom liturgischen Textil zum Werbebanner? Zwei byzantinische Goldstickereien im Dom zu Halberstadt

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
The only signed work by Nicholas of Verdun, the metalwork which adorned the former ambo in the Klosterneuburg Monastery, was integrated into a foldable altarpiece around 1330 and thus transformed into a new medium. Besides being reframed, it was combined with new monumental paintings on the rear side of the triptych. It was not only handled differently and defined spatially in completely different terms, but the precious enamel- and metalwork could be hidden from sight by closing the wings. The added plates of metalwork at the center of the middle panel break up the hieratical and Eucharistic program of the original work, focusing the program on devotional affects. The metalwork and paintings form a sophisticated iconic reference system, pointing to the provost Stephan of Sierndorf, who had ordered the reframing. His painted figure, kneeling before the crucified Christ, reveals itself not only as the image of the donor, but also as the ideal beholder of the work or a further exemplum of perfect piety.
</abstract>

Institut für Realienkunde des Mittelalters und der frühen Neuzeit (Universität Salzburg)

<article-title>Vom Ambo zum Retabel – Das Klosterneuburger Goldschmiedewerk von Nikolaus von Verdun</article-title>

Vom Ambo zum Retabel – Das Klosterneuburger Goldschmiedewerk von Nikolaus von Verdun

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
Medieval wooden sculptures were in most cases reframed several times during their history. Sculptures have thus been repainted or reused in different contexts. The reasons for these reframings have been different, for example change of taste, use, or place, or repair of damage. Sculptures of the Virgin Mary were especially subject to these later changes, because they were the focus of veneration and thus were exposed to touching hands, burning candles, and incense. In addition, the image of the Virgin was often exposed to fashionable new stylings. Medieval reframings can only be traced by very close examination of the object and are difficult to link with a specific historical context. Therefore, this study concentrates on some examples of medieval sculptures in Cologne, which have been the subjects of intense studies by restorers and art historians.
</abstract>

<article-title>›Reframing‹ mittelalterlicher Skulpturen: Verschönerung, Umnutzung, Neuinterpretation?</article-title>

›Reframing‹ mittelalterlicher Skulpturen: Verschönerung, Umnutzung, Neuinterpretation?

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
The center of the baroque altarpiece of the Augustinian Monastery of Polling in South Germany forms the so-called Holy Cross. Its current presentation, dated from 1763, is the last of a sequence of four well-documented presentations of a Romanesque wooden cross since 1230. This cross is an excellent example for analyzing and comparing several methods of re-presenting a historic art object as well as for understanding the motivation for such re-presentations, which are grounded on changes of the spiritual function of the object. In its first reframing, the cross received a covering of gilded parchment and a painting of the crucifix on this ground coat. In a fundamental publication from 1994, this covering was compared with a reliquary holding the old venerated wooden cross. However, looking at the context of medieval instructions for painters and the material evidence of extant contemporary paintings, this interpretation becomes questionable: the covering with parchment was a common and technically motivated procedure rather than a spiritually motivated one.
</abstract>

<article-title>Neupräsentationen und Umdeutungen des Heiligen Kreuzes von Polling vom 13. bis zum 18. Jahrhundert</article-title>

Neupräsentationen und Umdeutungen des Heiligen Kreuzes von Polling vom 13. bis zum 18. Jahrhundert

Editors: <UL> <LI>Michael Cole </LI> <LI>Burcu Dogramaci </LI> <LI>Ann-Sophie Lehmann </LI> <LI>Brigitte Sölch </LI> <LI>Gregor Wedekind </LI></UL> Advisory board: <UL> <LI>Andrea Gottdang, Augsburg </LI> <LI>Wolfgang Brassat, Bamberg </LI> <LI>Christian Freigang, Berlin </LI> <LI>Kathleen Christian, Berlin </LI> <LI>Annette Urban, Bochum </LI> <LI>Georg Satzinger, Bonn </LI> <LI>Elena Zanichelli, Bremen </LI> <LI>Sylvia Claus, Cottbus </LI> <LI>Barbara Welzel, Dortmund </LI> <LI>Kerstin Schankweiler, Dresden </LI> <LI>Valeska v. Rosen, Düsseldorf </LI> <LI>Christina Strunck, Erlangen </LI> <LI>Alessandro Nova, Florenz </LI> <LI>Mechthild Fend, Frankfurt am Main </LI> <LI>Hans W. Hubert, Freiburg </LI> <LI>Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </LI> <LI>Manfred Luchterhand, Göttingen </LI> <LI>Margit Kern, Hamburg </LI> <LI>Juliane von Fircks, Jena </LI> <LI>Matthias Bruhn, Karlsruhe </LI> <LI>Martina Sitt, Kassel </LI> <LI>Klaus Gereon Beukers, Kiel </LI> <LI>Ludwig Tavernier, Koblenz </LI> <LI>Nadja Horsch, Leipzig </LI> <LI>Matthias Müller, Mainz </LI> <LI>Hubert Locher, Marburg </LI> <LI>Stephan Hoppe, München </LI> <LI>Ursula Ströbele, München </LI> <LI>Barbara Paul, Oldenburg </LI> <LI>Klaus Niehr, Osnabrück </LI> <LI>Ulrike Heinrichs, Paderborn </LI> <LI>Philippe Cordez, Paris </LI> <LI>Christoph Wagner, Regensburg </LI> <LI>Susanne Kubersky, Rom </LI> <LI>Joachim Rees, Saarbrücken </LI> <LI>Joseph Imorde, Siegen </LI> <LI>Daniela Bohde, Stuttgart </LI> <LI>Anna Pawlak, Tübingen </LI></UL> Managing editor: Gerrit Walczak email: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postal address: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> Zeitschrift für Kunstgeschichte is covered by the following services: <UL><LI>Baidu Scholar</LI><LI>BDSL Bibliographie der deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft</LI><LI>CNKI Scholar (China National Knowledge Infrastructure)</LI><LI>CNPIEC - cnpLINKer</LI><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO (relevant databases)</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences)</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ProQuest (relevant databases)</LI><LI>Publons</LI><LI>QOAM (Quality Open Access Market)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>ScienceON (Korea Institute of Science and Technology Information)</LI><LI>Scilit</LI><LI>SCImago (SJR)</LI><LI>SCOPUS</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Sherpa/RoMEO</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WanFang Data</LI><LI>Web of Science - Arts & Humanities Citation Index</LI><LI>Web of Science - Current Contents/Arts & Humanities</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

Starting in 2023, the Zeitschrift für Kunstgeschichte will be transferred to Open Access Gold on a year-by-year basis. All articles will immediately be available under the Creative Commons license CC BY-NC-ND. There will be no publication charges for the authors. In maximum character count, file format, house style, and image files, submissions are required to conform to the journal’s <A href="https://www.degruyterbrill.com/publication/journal_key/ZKG/downloadAsset/ZKG_ZfKG%20Guidelines%202025.pdf">Authors’ Guidelines.</A> For information concerning the submission of manuscripts please contact: PD Dr. Gerrit Walczak Redakteur der Zeitschrift für Kunstgeschichte email: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postal address: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin Germany

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Amtierende Herausgeberinnen und Herausgeber: <UL> <LI>Michael Cole </LI> <LI>Burcu Dogramaci </LI> <LI>Ann-Sophie Lehmann </LI> <LI>Brigitte Sölch </LI> <LI>Gregor Wedekind </LI></UL> Amtierende Beiräte Stand: 01.01.2021 <UL> <LI>Andrea Gottdang, Augsburg </LI> <LI>Wolfgang Brassat, Bamberg </LI> <LI>Christian Freigang, Berlin </LI> <LI>Kathleen Christian, Berlin </LI> <LI>Annette Urban, Bochum </LI> <LI>Georg Satzinger, Bonn </LI> <LI>Elena Zanichelli, Bremen </LI> <LI>Sylvia Claus, Cottbus </LI> <LI>Barbara Welzel, Dortmund </LI> <LI>Kerstin Schankweiler, Dresden </LI> <LI>Valeska v. Rosen, Düsseldorf </LI> <LI>Christina Strunck, Erlangen </LI> <LI>Alessandro Nova, Florenz </LI> <LI>Mechthild Fend, Frankfurt am Main </LI> <LI>Hans W. Hubert, Freiburg </LI> <LI>Claudia Hattendorff, Gießen, Lahn </LI> <LI>Manfred Luchterhand, Göttingen </LI> <LI>Margit Kern, Hamburg </LI> <LI>Juliane von Fircks, Jena </LI> <LI>Matthias Bruhn, Karlsruhe </LI> <LI>Martina Sitt, Kassel </LI> <LI>Klaus Gereon Beukers, Kiel </LI> <LI>Ludwig Tavernier, Koblenz </LI> <LI>Nadja Horsch, Leipzig </LI> <LI>Matthias Müller, Mainz </LI> <LI>Hubert Locher, Marburg </LI> <LI>Stephan Hoppe, München </LI> <LI>Ursula Ströbele, München </LI> <LI>Barbara Paul, Oldenburg </LI> <LI>Klaus Niehr, Osnabrück </LI> <LI>Ulrike Heinrichs, Paderborn </LI> <LI>Philippe Cordez, Paris </LI> <LI>Christoph Wagner, Regensburg </LI> <LI>Susanne Kubersky, Rom </LI> <LI>Joachim Rees, Saarbrücken </LI> <LI>Joseph Imorde, Siegen </LI> <LI>Daniela Bohde, Stuttgart </LI> <LI>Anna Pawlak, Tübingen </LI></UL> Redaktion Verantwortlicher Redakteur: Gerrit Walczak E-Mail: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postanschrift: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

Mit Beginn des Jahres 2023 wird die Zeitschrift für Kunstgeschichte jahrgangsweise in den Goldenen Open Access überführt. Die Ausgaben erscheinen damit ohne Zeitverzug unter der Creative-Commons-Lizenz CC BY-NC-ND. Für die Autorinnen und Autoren entstehen keine Publikationskosten. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte druckt ausschließlich Originalbeiträge. Übersetzungen andernorts erschienener oder erscheinender Aufsätze sowie Vorabkapitel in Arbeit befindlicher Bücher können nicht berücksichtigt werden. Die Redaktion geht zudem davon aus, dass ihr die Manuskripte exklusiv angeboten werden und nicht zeitgleich einem anderen Periodikum vorliegen. Die Zeitschrift für Kunstgeschichte befolgt eine Qualitätskontrolle durch ein double blind peer review, in dem die Anonymität von Autor/in und Gutachter/in gewahrt bleibt. Alle Einsendungen werden zunächst im Herausgeberkreis geprüft und zur Begutachtung an externe Leser/innen geschickt. Die Zeitschrift veröffentlicht Beiträge in deutscher, englischer, französischer oder italienischer Sprache. Die Redaktion behält sich vor, behutsam in den Text stilistisch einzugreifen. Der Rezensionsteil der Zeitschrift für Kunstgeschichte bietet ein Forum für ausführliche Buchbesprechungen, die ihren Gegenstand umfassend und kritisch zum Forschungsstand ins Verhältnis setzen und insbesondere nach der Relevanz des rezensierten Buches fragen. Herausgeber/innen und Redaktionen bitten um Verständnis dafür, dass unverlangt eingesandte Rezensionen nicht berücksichtigt werden können. Die Redaktion tritt in der Regel an potenzielle Rezensent/innen heran, ist ihrerseits aber auch für Vorschläge offen. Sie bittet aber ausdrücklich darum, dass Autor/innen oder Herausgeber/innen von Büchern nicht ihrerseits mit Vorschlägen für potenzielle Rezensenten an die Zeitschrift herantreten. Rezensionen und Beiträge zur Rubrik »Debatten« unterliegen nicht dem peer review, werden jedoch von den Herausgeber/innen vor der endgültigen Annahme zum Druck geprüft. Anfragen bezüglich Rezensionen sowie Rezensionsexemplare sollten an die Redaktion gerichtet werden. Über die Drucklegung eines Manuskriptes entscheiden die Herausgeber/innen und Redaktion der Zeitschrift für Kunstgeschichte. Nachfragen, zu welchem Zeitpunkt ein Beitrag erscheint, können von Redaktion und Verlag nicht beantwortet werden. Die Entscheidung über den Inhalt eines Heftes liegt bei der Redaktion. Für Informationen zu Dateiformaten, Umfang, Form, Zitierweisen und Abbildungen beachten Sie bitte unsere <A href="https://www.degruyterbrill.com/publication/journal_key/ZKG/downloadAsset/ZKG_ZfKG%20Autorenrichtlinien%202025.pdf">Richtlinien für Autorinnen und Autoren.</A>Kontakt und Manuskripteinreichung: PD Dr. Gerrit Walczak Redakteur der Zeitschrift für Kunstgeschichte E-Mail: <A href="mailto:gerrit.walczak@zfkg.de">gerrit.walczak@zfkg.de</A> Postanschrift: PD Dr. Gerrit Walczak Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, Sekr. A 56 TU Berlin Straße des 17. Juni 150/152 D-10623 Berlin

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