<p>Rundbrief Fotografie is an international quarterly journal devoted to analogue and digital photography in archives and collections. Besides contributions on the history of the medium and on photography collections in institutions from around the world, theoretical and practice-oriented articles address questions of inventory, digitization, conservation, and restoration, as well as issues of copyright and open access. Reviews of exhibitions and books, conference reports, and an international calendar announcing upcoming conferences and workshops are also included. The journal targets academics, curators, archivists, conservators, photographers, librarians, collectors, as well as a broad community of those interested in photography. Although the main language is German, all leading articles are preceded by an English abstract. The journal encourages submissions of articles or contributions in English.</p><p><strong>Complete Archive Access</strong></p><p>As of 2026, all De Gruyter journal subscriptions include access to every issue, from Volume 1, Issue 1 through to today, meaning subscribers can access even more research at no additional cost.</p>

<p>Die Zeitschrift »Rundbrief Fotografie« ist das führende Fachorgan für Fragestellungen und Entwicklungen bezüglich analoger sowie digitaler Fotografien in Archiven und Sammlungen. Sie wird von Fotografen, Kultur- und Naturwissenschaftlern, Archivaren, Restauratoren, Kuratoren und Sammlern sowie einer fotointeressierten Leserschaft in 21 Ländern gelesen. Herausgeber und inhaltlicher Taktgeber ist das Deutsche Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg.</p><p>Mit Beiträgen in den Rubriken Ein Bild, Mediengeschichte, Materialität, Erschließung, Dokumentation, Bestände, Ausstellungen, Berichte und Forschung widmet sich die Zeitschrift dem Medium und den Objekten aus verschiedenen Perspektiven. Fotografien werden als Artefakte verstanden, deren Entstehungskontexte, Überlieferungsformen, Erscheinungs- und Präsentationsweisen eine differenzierte, kenntnisreiche Betrachtung erfordern. Neben medienhistorischen Aufsätzen stehen dezidiert praxisorientierte Beiträge etwa zu Reproduktionstechn iken, konservatorischen und restauratorischen Aspekten, Digitalisierungsverfahren sowie Problemen der Datenerfassung, -bereitstellung und -sicherung. Tagungsberichte, Rezensionen, Ausschreibungen und Ankündigungen sowie ein Terminkalender runden das Heft ab.</p><p>Der »Rundbrief Fotografie« entstand 1989 als xerokopiertes Mitteilungsblatt der Arbeitsgruppe »Fotografie im Museum« des Museumsverbands Baden-Württemberg. Diese widmete sich unter dem Motto »Rettet die Bilder – Fotografien sind überall!« dem schleichenden Zerfall der Zeugnisse des Bildmediums Fotografie und setzte sich für einen konservatorisch und inhaltlich kompetenten Umgang ein. Die letzte Lieferung (22) des Mitteilungsblattes im Dezember 1993 war zugleich die Nullnummer der gedruckten Neuen Folge (N.F.). Seit 1994 erscheint der »Rundbrief Fotografie« als Quartals-Zeitschrift. Von 2005 bis 2013 ist die Zeitschrift, herausgegeben von Wolfgang Hesse, Dresden, und Klaus Pollmeier, Stuttgart, im Fototext Verlag Wolfgang Jaworek, Stuttgart, erschi enen. Von 2014 bis 2021 erschien der »Rundbrief Fotografie« in Farbe und neuer Gestaltung sowie unter neuer Herausgeberschaft im Verlag Dr. Wolfgang Seidel, Stuttgart. 2022 wurde die Zeitschrift vom Deutschen Kunstverlag übernommen.</p><p><strong>Vollständiger Archivzugriff</strong></p><p>Ab 2026 umfasst jedes Zeitschriftenabonnement bei De Gruyter den Zugriff auf alle Ausgaben, von Band 1, Ausgabe 1 bis heute. Das bedeutet, dass Abonnenten ohne zusätzliche Kosten auf noch mehr Forschungsergebnisse zugreifen können.</p>

Rundbrief Fotografie

Rundbr. Fotogr. P+O

<article-title>Cover</article-title>

<article-title>Sehen und Wissen</article-title>

<article-title>Inhalt</article-title>

<article-title>Charles Baudelaire beim Fotografen</article-title>

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>The Munich chemist and mineralogist Franz von Kobell (1803–1882) experimented successfully with the salt print method two years before the official birth of photography in 1839. The fourteen negatives of his preserved in the collections of the Deutsches Museum in Munich, among them seven images of that city’s famous Frauenkirche, were presented to the public in 2024 for the first time in a separate publication in the context of Kobell’s other early experimentation with photographic reproduction and the works of his colleague Carl August Steinheil (1801–1870). This paper asks in depth why the early dating of those works has only just now been revealed. It also exposes the complexity of any curatorial research that is concerned not just with reliable dating but also with the controversial history of how works are received and handed down, and how some of the hurdles they have to overcome are a consequence of institutional structures.</p></trans-abstract>

Abstract

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Der Münchner Chemiker und Mineraloge Franz von Kobell (1803–1882) experimentierte zwei Jahre vor dem offiziellen Geburtsjahr der Fotografie 1839 erfolgreich mit dem Salzpapierverfahren. Seine vierzehn erhaltenen Negative in den Sammlungen des Deutschen Museums in München, darunter sieben Aufnahmen von der dortigen Frauenkirche, wurden 2024 im Kontext seiner weiteren neu entwickelten Reproduktionsverfahren wie auch der Arbeiten seines Kollegen Carl August Steinheil (1801–1870) erstmals in einer eigenen Publikation vorgestellt. Dieser Beitrag nimmt vertiefend die Frage in den Blick, wieso die frühe Datierung so lange verborgen geblieben ist. Dabei wird die Komplexität kuratorischer Forschung aufgezeigt, die sich neben der Sicherung der Daten mit der kontroversen Überlieferungs- und Rezeptionsgeschichte befasst und dabei auch die Hürden der eigenen institutionellen Gegebenheiten reflektiert.</p></abstract>

<article-title>Verwischte Spuren</article-title>

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>The Schnitkemper Collection comprises some 5,000 stereoscopic pairs of images as well as a few single images on small-format negative film taken from 1946 to 1949/ 1959, and represents an extremely rare visual documentation of West German cities in ruins in terms of scope and method. As part of a collaborative project by the LWL Medienzentrum für Westfalen in Münster and the Irene und Sigurd Greven Stiftung in Cologne from 2023 to 2025, these holdings were digitized, catalogued, and made available online. The photographs are remarkable on account of their unusually functional-looking style, which differs significantly from other examples of rubble photography from the same period. The collection provides valuable source material for the history of urban planning, historical geography and political history, in that the images show not just ruins but also the reconstruction and daily life of the post-war years with its ad hoc arrangements. Its distinctive feature lies in the combination of seriality, methodical consistency and spatial information. The history of its creation remains fragmentary due to a lack of contextual information, despite extensive research. The identity of the photographer and the original purpose stay subjects of research.</p></trans-abstract>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Die Sammlung Schnitkemper umfasst rund 5 000 Stereobildpaare sowie wenige Einzelaufnahmen auf Kleinbildnegativfilm aus den Jahren 1946 bis 1949/1950 und stellt eine in Umfang und Systematik äußerst seltene visuelle Dokumentation westdeutscher Trümmerstädte dar. Der Bestand wurde im Rahmen einer Kooperation zwischen dem LWL-Medienzentrum für Westfalen mit Sitz in Münster und der Irene und Sigurd Greven Stiftung in Köln zwischen 2023 und 2025 digitalisiert, inhaltlich erschlossen sowie online zugänglich gemacht. Die Fotografien zeichnen sich durch einen ungewöhnlich funktional anmutenden Aufnahmestil aus, der sich deutlich von anderen Beispielen zeitgenössischer Trümmerfotografie unterscheidet. Die Sammlung besitzt hohen Quellenwert für die Städtebaugeschichte, historische Geografie und Zeitgeschichte, da sie nicht nur Zerstörungen, sondern auch den Wiederaufbau und den Alltag der Nachkriegsjahre mit seinen Provisorien dokumentiert. Ihre Besonderheit liegt in der Kombination aus Serialität, methodischer Konsequenz und tiefenräumlicher Information. Die Rekonstruktion der Entstehungsgeschichte bleibt mangels Kontextinformationen trotz umfangreicher Recherchen bisher fragmentarisch. Die Identität des Fotografen und der ursprüngliche Zweck stellen Forschungsdesiderate dar.</p></abstract>

<article-title>Trümmerstädte in 3D</article-title>

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Almost all black and white photographs that are printed today, whether as works of art for exhibitions or for display or documentation purposes, are printed with pigment inks. Vintage and modern prints, on the other hand, are stored in museums, archives and collections as prints on gelatin silver baryta paper. On the occasion of the refurbishment of the photo laboratory of Historisches Archiv mit Rheinischem Bildarchiv (RBA) in Cologne, this article highlights reasons for and current possibilities of analogue image reproduction using optical processes, as well as the differences to digital methods.</p></trans-abstract>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Heute werden Schwarz-Weiß-Fotografien, sei es im künstlerischen Bereich für Ausstellungen oder zu Anschauungs- und Dokumentationszwecken, überwiegend als Ausdrucke mit Pigmenttinten produziert. Vintage- und Modern-Prints hingegen liegen in Museen, Archiven und Sammlungen als Abzüge auf Silbergelatine-Barytpapier vor. Dieser Beitrag zeigt anlässlich der Neueinrichtung des Fotolabors des Historischen Archivs mit Rheinischem Bildarchiv (RBA) in Köln Gründe und aktuelle Möglichkeiten der analogen Bildwiedergabe über optische Verfahren auf sowie die Unterschiede zu digitalen Wegen.</p></abstract>

www.stadt-koeln.de/historisches-archiv-mit-rheinischem-bildarchiv

<article-title>Analog zu Analog</article-title>

<trans-abstract xml:lang="de">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>„Auto-Photo: A Life in Portraits“, eine Ausstellung des Centre for Contemporary Photography (CCP), fand vom 6. Juni bis zum 15. August 2025 in den Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) Galleries in Melbourne, Australien, statt. Die Ausstellung würdigte sowohl die Arbeiten von Alan Adler (1932–2024), der mehr als fünfzig Jahre lang Fotoautomaten in Melbourne betrieb, als auch die historische und kulturelle Bedeutung der Geräte, kennzeichnete das Jahr 2025 doch das hundertjährige Jubiläum der Patentierung des modernen Fotoautomaten. Dieser Artikel setzt sich nicht nur mit der Gestaltung der Ausstellung auseinander, sondern auch mit der Geschichte der Maschine, und erörtert die Ideen und kuratorischen Entscheidungen, die in die allgemeine Ästhetik und das Erleben der Schau einflossen.</p></trans-abstract>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>“Auto-Photo: A Life in Portraits”, a Centre for Contemporary Photography (CCP) exhibition, was held at the Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) Galleries in Melbourne, Australia from June 6 to August 15, 2025. The exhibition sought to celebrate the work of Alan Adler (1932–2024), who for over fifty years maintained photobooths across Melbourne, while also acknowledging the historical and cultural significance of the device, noting 2025 marked 100 years since the patenting of the modern photobooth. This article considers the exhibition’s formation, alongside the history of the photobooth, and discusses the ideas and curatorial decisions which fed into the presentation’s overall aesthetic and experience.</p></abstract>

<article-title>“Auto-Photo: A Life in Portraits”</article-title>

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>This cabinet exhibition at Munich’s Lenbachhaus showed images taken by the German photographer Leonore Mau (1916–2013) during a journey to Haiti – these days it would be called an “artistic study trip” – undertaken with her life partner, Hubert Fichte, in the 1970s. The curatorial team, consisting of an art historian, an artists’ collective and an architectural office, developed an artistically transformed presentation. This was a spatial and sound installation featuring a selection of the photographer’s vast stock of images – only some of which were published as elaborately produced photo books during her own lifetime –, staged as a continuous and immersive digital projection.</p></trans-abstract>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Die Kabinettausstellung im Münchner Lenbachhaus zeigte Aufnahmen der deutschen Fotografin Leonore Mau (1916–2013), die während einer gemeinsam mit ihrem Lebenspartner Hubert Fichte in den 1970er Jahren unternommenen Reise nach Haiti entstanden, eine Unternehmung, die man heute als künstlerische Forschung einordnen würde. Das kuratorische Team – bestehend aus einer Kunsthistorikerin, einem Künstlerkollektiv und einem Architekturbüro – erarbeitete eine künstlerisch überformte Präsentation. Innerhalb der Ausstellung wurde eine Auswahl aus dem großen Fundus der Fotografin, der zu Lebzeiten lediglich in Teilen innerhalb von aufwändig produzierten Fotobüchern veröffentlicht worden ist, als kontinuierliche digitale Lichtbildprojektion in einer immersiven Raum- und Klanginstallation inszeniert.</p></abstract>

<article-title>„Out of Focus. Leonore Mau und Haiti. Eine Ausstellung von U5“</article-title>

„Out of Focus. Leonore Mau und Haiti. Eine Ausstellung von U5“

<article-title>Tolles Material: Die fotografischen Überlieferungen von Lyonel Feininger</article-title>

Tolles Material: Die fotografischen Überlieferungen von Lyonel Feininger

<article-title>Neu eingegangen</article-title>

<article-title>Zeitschriftenauswertung</article-title>

<article-title>Mitteilung</article-title>

<article-title>Ankündigung</article-title>

<article-title>Ausschreibung</article-title>

<article-title>Call for Papers</article-title>

<article-title>Termine</article-title>

<article-title>Impressum</article-title>

<P><STRONG>Amtierende Herausgeber</STRONG> </P> <P>Prof. Dr. Hubert Locher, Dr. Christian Bracht<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg</P> <P><STRONG>Redaktion</STRONG> </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Pilgrimstein 14 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: scheuer@fotomarburg.de</P>

<P><STRONG>Editors</STRONG> </P> <P>Prof. Dr. Hubert Locher, Dr. Christian Bracht<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg</P> <P><STRONG>Managing Editor</STRONG> </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Pilgrimstein 14 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: <A href="mailto:scheuer@fotomarburg.de">scheuer@fotomarburg.de</P></A>

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<P>Manuskripte bitte an die Redaktion schicken: </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Pilgrimstein 14 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: <A href="mailto:scheuer@fotomarburg.de">scheuer@fotomarburg.de</A> </P>

<P>Please send your manuscript to: </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Pilgrimstein 14 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: <A href="mailto:scheuer@fotomarburg.de">scheuer@fotomarburg.de</A> </P>

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DOI: https://doi.org/10.1515/rbf-2026-1016

Published online:

18 Mar 2026

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