<P>Die Zeitschrift »Rundbrief Fotografie« ist das führende Fachorgan für Fragestellungen und Entwicklungen bezüglich analoger sowie digitaler Fotografien in Archiven und Sammlungen. Sie wird von Fotografen, Kultur- und Naturwissenschaftlern, Archivaren, Restauratoren, Kuratoren und Sammlern sowie einer fotointeressierten Leserschaft in 21 Ländern gelesen. Herausgeber und inhaltlicher Taktgeber ist das Deutsche Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg. </P> <P>Mit Beiträgen in den Rubriken Ein Bild, Mediengeschichte, Materialität, Erschließung, Dokumentation, Bestände, Ausstellungen, Berichte und Forschung widmet sich die Zeitschrift dem Medium und den Objekten aus verschiedenen Perspektiven. Fotografien werden als Artefakte verstanden, deren Entstehungskontexte, Überlieferungsformen, Erscheinungs- und Präsentationsweisen eine differenzierte, kenntnisreiche Betrachtung erfordern. Neben medienhistorischen Aufsätzen stehen dezidiert praxisorientierte Beiträge etwa zu Reproduktionstechniken, konservatorischen und restauratorischen Aspekten, Digitalisierungsverfahren sowie Problemen der Datenerfassung, -bereitstellung und -sicherung. Tagungsberichte, Rezensionen, Ausschreibungen und Ankündigungen sowie ein Terminkalender runden das Heft ab. </P> <P>Der »Rundbrief Fotografie« entstand 1989 als xerokopiertes Mitteilungsblatt der Arbeitsgruppe »Fotografie im Museum« des Museumsverbands Baden-Württemberg. Diese widmete sich unter dem Motto »Rettet die Bilder – Fotografien sind überall!« dem schleichenden Zerfall der Zeugnisse des Bildmediums Fotografie und setzte sich für einen konservatorisch und inhaltlich kompetenten Umgang ein. Die letzte Lieferung (22) des Mitteilungsblattes im Dezember 1993 war zugleich die Nullnummer der gedruckten Neuen Folge (N.F.). Seit 1994 erscheint der »Rundbrief Fotografie« als Quartals-Zeitschrift. Von 2005 bis 2013 ist die Zeitschrift, herausgegeben von Wolfgang Hesse, Dresden, und Klaus Pollmeier, Stuttgart, im Fototext Verlag Wolfgang Jaworek, Stuttgart, erschienen. Von 2014 bis 2021 erschien der »Rundbrief Fotografie« in Farbe und neuer Gestaltung sowie unter neuer Herausgeberschaft im Verlag Dr. Wolfgang Seidel, Stuttgart. 2022 wurde die Zeitschrift vom Deutschen Kunstverlag übernommen. </P>

Rundbrief Fotografie is an international quarterly journal devoted to analogue and digital photography in archives and collections. Besides contributions on the history of the medium and on photography collections in institutions from around the world, theoretical and practice-oriented articles address questions of inventory, digitization, conservation, and restoration, as well as issues of copyright and open access. Reviews of exhibitions and books, conference reports, and an international calendar announcing upcoming conferences and workshops are also included. The journal targets academics, curators, archivists, conservators, photographers, librarians, collectors, as well as a broad community of those interested in photography. Although the main language is German, all leading articles are preceded by an English abstract. The journal encourages submissions of articles or contributions in English.

Rundbrief Fotografie

Rundbr. Fotogr.

<article-title>Cover</article-title>

<article-title>Das Sehen zeigen</article-title>

<article-title>Inhalt</article-title>

<article-title>Menschliches Auto: Fotografie der Aktion „Car“ von Vladimír Ambroz (1977)</article-title>

Menschliches Auto: Fotografie der Aktion „Car“ von Vladimír Ambroz (1977)

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Photographs are widely used in exhibition contexts. They can serve administrative purposes, illustrate publicity materials and be displayed as exhibits in their own right. By no means the least of their potential uses is as sources for reporting on or calling to mind temporary, site-specific, presentations. This paper will present photography’s many contexts as part of the discourse relating to the practices of the ‘Neues Ausstellen’ during the late 1920s and early 1930s. Among the subjects addressed are the needs and demands of the press of that era, the networks of involved parties and the use of photography in exhibitions, tie-in publications and the reception of the same. One of the paper’s central concerns will be the influence of the said involved parties and their strategies of showing; after all, the photographs used in exhibitions served not just documentary purposes, but were also an important vehicle of self-promotion for both curators and exhibitors.</p>
</trans-abstract>

Abstract

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Fotografien werden umfänglich im Ausstellungskontext genutzt. Dabei können sie für administrative Abläufe, die Öffentlichkeitsarbeit, aber auch als Exponate eingesetzt werden. Nicht zuletzt dienen sie häufig als Quellen, um von den ortsgebundenen und temporären Präsentationen zu berichten beziehungsweise an sie zu erinnern. Der folgende Beitrag stellt die Kontexte der Fotografie im Umfeld der Debatte des Neuen Ausstellens in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren dar. Dabei wird auf die Voraussetzungen der Presselandschaft, das Netzwerk der Akteure, den Einsatz von Fotografien in Ausstellungen, deren Nutzung in Begleitpublikationen und die Rezeption der Inszenierungen in und durch Fotografien eingegangen. Ein zentrales Augenmerk liegt auf der Einflussnahme der Beteiligten und deren Strategien des Zeigens; die Fotografien dienten im Kontext des Ausstellungswesens nicht nur dokumentarischen Zwecken, sondern waren wesentliches Mittel der Selbstdarstellung der Kuratoren sowie Ausstellenden.</p></abstract>

<article-title>Exposition und Fotografie: Zur Nutzung des Mediums im Umfeld des Neuen Ausstellens</article-title>

Exposition und Fotografie: Zur Nutzung des Mediums im Umfeld des Neuen Ausstellens

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>The Department of Architecture and Art History at the Technical University of Darmstadt is in possession of a collection of about 60,000 glass negatives in the standard format 8.5 × 10 cm. One of the special features of this collection, which was assembled for teaching purposes after the Second World War, is the large number of images of architecture with numerous unique photos of particular works of art. Among these are some taken by Hans Gerhard Evers (1900–1993), from 1950 to 1968 Professor of Art History in Darmstadt. In the project “Glass Slides and Art History”, the collection is currently being digitized and studied, so that experts and the interested public henceforth have access to it. With Evers’ photographs and his dedication to the creation of the Darmstadt collection serving as an example, the project will prompt further discussion of the role of photography for art history and the history of architecture in the 20<sup>th</sup> century.</p>
</trans-abstract>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Am Fachgebiet Architektur- und Kunstgeschichte des Fachbereichs Architektur der Technischen Universität Darmstadt befindet sich eine Sammlung von rund 60 000 direkt auf Glas belichteten Diapositiven im Standardformat 8,5 × 10 cm. Eine Besonderheit der für die Ausbildung der Studierenden nach dem Zweiten Weltkrieg angelegten Diathek ist der umfangreiche Bestand zur Baukunst mit einer Vielzahl unikaler Architekturfotografien. Darunter sind Aufnahmen von Hans Gerhard Evers (1900–1993), der von 1950 bis 1968 die Professur für Kunstgeschichte in Darmstadt innehatte. Die Sammlung wird aktuell im „Glasdiaprojekt Kunstgeschichte“ digitalisiert und wissenschaftlich aufgearbeitet mit dem Ziel, sie der Fachgemeinschaft sowie einer interessierten Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen. Am Beispiel der Fotografien von Evers sowie seines Engagements für den Aufbau der Sammlung in Darmstadt lässt sich die Rolle der Fotografie für das Fach Kunstgeschichte und die Architekturgeschichte im 20. Jahrhundert exemplarisch erörtern.</p></abstract>

http://www.architektur.tu-darmstadt.de/glasdiaprojekt/gdp/index.de.jsp

<article-title>Architekturbilder für den Unterricht: Die Glasdiapositive des Fachgebiets Architektur- und Kunstgeschichte an der Technischen Universität Darmstadt</article-title>

Architekturbilder für den Unterricht: Die Glasdiapositive des Fachgebiets Architektur- und Kunstgeschichte an der Technischen Universität Darmstadt

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>When the Photothek of the Kunsthistorisches Institut in Florence acquired the Fotoatelier Hautmann glass negatives in 2016, they were in a critical condition and it seemed inconceivable that more than just a handful of them might be salvaged from the great mass of partially stuck-together negatives, paper sleeves and other materials from the estate of the Florence studio that Anton Hautmann (1821–1862) had first founded in 1858. Yet in the course of the cataloguing and conservation work done to date, over 1,353 negatives have indeed been rescued, conserved and integrated into the holdings of the Photothek, where researchers are already working on them. The heap of sherds left over at the end of the process turned out to be relatively small. It is these sherds, initially singled out, that form the focus of this text, which analyzes their function as historical fragments with specific material properties – and much more.</p>
</trans-abstract>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Als die Glasnegative aus dem Fotoatelier Hautmann 2016 von der Photothek des Kunsthistorischen Instituts in Florenz erworben wurden, befanden sie sich in einem höchst kritischen Zustand, und zunächst schien es undenkbar, mehr als eine Handvoll aus dem verschmutzten, teils verklebten Konvolut an Negativen, Papierumschlägen und weiteren Materialien aus dem Nachlass des 1858 von Anton Hautmann (1821–1862) in Florenz gegründeten Ateliers bergen zu können. Im Rahmen der Erfassung und Restaurierung konnten bis heute dennoch über 1 353 Negative gesichert, restauriert und in den Phototheksbestand eingegliedert werden. Ihre wissenschaftliche Erschließung ist im Gange. Am Ende blieb im Verhältnis zur Ausgangslage ein relativ kleiner Scherbenhaufen zurück. Diese zunächst aussortierten Bruchstücke stehen im Mittelpunkt des Textes. Ziel ist es, ihre Funktion als historische Fragmente mit spezifischen Materialeigenschaften – und darüber hinaus – zu analysieren.</p></abstract>

<article-title>Scherbenkunde: Fragmente und Lacunae unter den Kollodiumglasnegativen des Fondo Hautmann in der Photothek des Kunsthistorischen Instituts in Florenz</article-title>

Scherbenkunde: Fragmente und Lacunae unter den Kollodiumglasnegativen des Fondo Hautmann in der Photothek des Kunsthistorischen Instituts in Florenz

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>The aim of the exhibition “After the Machines: Industrial Photography from Sachsen-Anhalt”, shown at the Salinemuseum in Halle an der Saale from 27 September to 15 December 2024, was to provide the first comprehensive overview of industrial photography in the region from the late 1920s to the present. Photography is seen as a medium that has had a crucial impact on how the industrial age is visualized. This is due to photography’s capacity to reflect on not just economic and technological developments, but also the social, political and environmental dynamics that shaped this period. The exhibition proved that in an industrial context, photography’s varied applications extend from documentation to marketing to scientific toolkit and artistic mode of expression. In this paper, the curators give readers a glimpse of how they prepared the exhibition and the research underpinning it.</p>
</trans-abstract>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Die Ausstellung „Nach den Maschinen. Industriefotografie aus Sachsen-Anhalt“, die vom 27. September bis zum 15. Dezember 2024 im Salinemuseum in Halle an der Saale zu sehen war, verfolgte das Ziel, erstmals einen umfassenden Überblick über die Industriefotografie der Region zu bieten – von den späten 1920er Jahren bis zur Gegenwart. Dabei wird die Fotografie als Medium verstanden, das die visuelle Vorstellung vom Industriezeitalter entscheidend geprägt hat, indem sie nicht nur ökonomische und technologische Prozesse, sondern auch die sozialen, politischen und ökologischen Dynamiken reflektiert, die dieses Zeitalter bestimmten. Fotografie, so zeigte die Präsentation, findet im industriellen Kontext vielfältige Anwendungen: als Dokumentationsmedium, Werbemittel, wissenschaftliches Werkzeug und künstlerische Ausdrucksform. Mit dem vorliegenden Beitrag geben die Kuratoren Einblick in die Vorbereitung des Ausstellungsprojektes und die zugrundeliegenden Recherchen.</p></abstract>

<article-title>Fotografie am Ende des Maschinenzeitalters in Sachsen-Anhalt: Zur Entwicklung einer Ausstellung</article-title>

Fotografie am Ende des Maschinenzeitalters in Sachsen-Anhalt: Zur Entwicklung einer Ausstellung

<article-title>Fallbeispiel München: Fotosymposium am Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 27. November 2024</article-title>

Fallbeispiel München: Fotosymposium am Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 27. November 2024

<article-title><bold>Le Corbusier als rauchender Star</bold> Zwei Fotobücher zu Filmen über die architektonische Moderne</article-title>

 Zwei Fotobücher zu Filmen über die architektonische Moderne

<article-title>Neu eingegangen</article-title>

<article-title>Zeitschriftenauswertung</article-title>

<article-title>Zum Tod von Mogens S. Koch (1943–2025)</article-title>

<article-title>Mitteilungen</article-title>

<article-title>Termine</article-title>

<article-title>Impressum</article-title>

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<P><STRONG>Amtierende Herausgeber</STRONG> </P> <P>Prof. Dr. Hubert Locher, Dr. Christian Bracht<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg</P> <P><STRONG>Redaktion</STRONG> </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Biegenstraße 11 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: scheuer@fotomarburg.de</P>

<P><STRONG>Editors</STRONG> </P> <P>Prof. Dr. Hubert Locher, Dr. Christian Bracht<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg</P> <P><STRONG>Managing editor</STRONG> </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Biegenstraße 11 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: <A href="mailto:scheuer@fotomarburg.de">scheuer@fotomarburg.de</P></A>

<P>Manuskripte bitte an die Redaktion schicken: </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Biegenstraße 11 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: <A href="mailto:scheuer@fotomarburg.de">scheuer@fotomarburg.de</A> </P>

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Culture & History

Museum Publishing

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EN

Photography at the End of the Machine Age in Saxony-Anhalt: On the Development of an Exhibition

Christian Drobe and John Palatini

From the Journal: Rundbrief Fotografie

DOI: https://doi.org/10.1515/rbf-2025-2007

Published online:

11 Jun 2025

Abstract

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